浅谈设计与艺术的关系
设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，它是人类得以生存和发展的最基本活动，包含于一切人造物品的形成过程之中。而艺术是一种特殊的社会意识形态，是特殊的精神生产艺术作品，具有独特的审美价值，它作为人类审美形式的最高形式，集中体现出人类的审美意识，凝聚和物化了人对现实世界的审美关系。设计和艺术是对立统一的，二者既有联系，又有着明显的区别。
1.艺术是设计的基础
艺术是通过艺术创作-艺术作品-与艺术欣赏这样的一个艺术生产的过程来影响着人的精神面貌和思想感情，最终对社会生活产生多方面的作用和影响。而艺术对社会生活产生影响最直接的表现就是设计。以巴洛克风格为例，作为盛行于欧洲的一种艺术风格，其兴起与当时的宗教有着密切的联系。由于其兴起和宗教艺术有着密切的联系。因此在设计上，会崇尚宗教的那种豪华和气派，注重强烈的情感表现。
2.设计是艺术在人的社会生活领域的审美体现
由于艺术具有着审美认知功能，一方面人们可以通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识这个世界，另一方面也可以认识社会，认识历史，认识人生。可以说艺术，以审美价值为基础，在反映对象的本质特征时，又表现出了艺术家对社会人生的理解和评价，从而会影响到设计，因此设计从某些方面来说，是人们在生活上对艺术的一种体现。以斯堪地纳维亚风格雅各布森的蛋椅为例，其设计就是在对当时北欧艺术的一种体现。
3.艺术与设计并不是一成不变的，还会受到各自的前后流派的影响。
设计和艺术是与人类的社会生活息息相关的，它会随着人们生活、审美、认知的环境变化而变化。在不同的历史阶段，艺术和设计会有不同的体现，同时其发展也会受到上一个风格的影响。艺术和设计是与时俱进的，并不是一成不变的。正是由于英国工艺美术运动的不足才促进了新艺术运动，但同时对新艺术运动又是批判的继承。因而设计的一系列产品，也或多或少着有一些英国工艺美术运动的影子。由此可见，艺术和设计，不仅会受到双方的影响，也会受到各自发展流派的制约。
总的来说，设计和艺术之间是对立统一的。不能抛开设计谈艺术，也不能抛开艺术谈设计。只有将艺术和设计紧密的结合，才能让艺术与设计更好的服务于人，体现设计的以人为中心，创造出更多为大众而服务的设计。