• 艺术及其发展
o 艺术—种个性的自我表达行为。
o 艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映相互联系，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现，现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
o 艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
o 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
• 设计及其发展
o 设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。人类有意识地制造和使用原始工具和装饰开始，人类的设计文明便萌发了。
o 设计是解决人与人造物的一种关系。设计史论并不是考查大家背书的能力，而是考查大家对于设计历史的认识，以及当下我们如何去看待设计问题(前人如何看待，以至于当下我们如何看待)未来我们如何用设计范式解决当下和未来的社会问题。
• 设计与艺术的关系
• 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本特点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。
• 设计又称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。设计的艺术手法主要有，借用、解构、参照、装饰和创造等，不同设计产品体现着多元化的艺术特征。设计是艺术的表现形式，是艺术的转型而艺术则是设计的核心审美原则，使得艺术更加贴近人们的生活，更加被大众所喜闻乐见。没有了艺术的设计就像是没有了灵魂的躯壳，在当今社会没有立足的支撑。
• 艺术体现了一种精神文化追求，期望最大程度地展现人类的心灵与精神；而设计则是精神文化与物质文化的结合。所以在形式语言与审美上，艺术与设计就有着不同的趋向。秩序是设计的核心审美，在近一个世纪的现代设计发展过程中，设计师们总结出了一些列形式法则，形成了现代设计的基本理论，例如比例、中心、对称、均衡、对比、重复等。再以平面设计为例，其版式编排中的黄金分割、德国标准比例、草席形、立体派格调式、螺旋形、模数等集中体现了平面设计的独特性以及设计的秩序美。艺术作品则相对设计较少受工业发展的影响，而体现出更强的实验性。艺术中的实验性尝试与探索正随着当代社会的发展而变得更广泛、更彻底。
• 但是同时，艺术上面的变革也为设计的发展开辟了新的道路，十的当代设计更加具有人性化，情感化，使得设计的内容与形式更加多样化。
• 设计与艺术是既有明确区分，又有深度融合，是艺术既是我也有他，设计既是他也有我。这是一种对立统一的关系，我们既要避免艺术、设计不分，把两者简单的混为一谈，又要避免把设计只认为是纯艺术的衍生品，或者把艺术性从设计品中割裂开。而创作者则更需要深刻地认识艺术与设计二者的共性与