设计与艺术的关系
设计是根据用户需求，通过理性的分析与总结去解决现代生活中问题的活动；艺术是艺术家根据个人感受所进行的创作表达或对形式风格的探索。设计起源于艺术，艺术语言是设计中不可或缺的成分，艺术推动设计的发展，设计是艺术与技术的统一；同时艺术家的创作也需要设计活动的介入。
从起源来设计源于艺术。18世纪由于社会分工的细化，设计师逐渐从美术家的行业中分离出来。早期的美术家兼任设计师，如米开朗基罗、瓦萨里即使艺术家，也担任设计工作。他们对设计的贡献不仅在于从事设计活动，还在于培养专门设计师，组织设计行会，对后来的设计教育与设计组织提供了模式借鉴。同时，这也决定了设计与艺术不可分割的关系。
从历史角度来看，每一次设计的变革都少不了艺术的推动作用。基于机器时代的影响，现代派艺术家从理性角度从新审视世界，探求事物的结构而非表像。因此他们的作品表现出了一种类似于数学结构的秩序，开创了一种全新的表现形式。现代设计在此基础上，才实现了与工业生产的结合。例如毕加索的立体主义探索为俄国构成主义运动与荷兰风格派提供了坚实的理论与表现基础，包豪斯的发展才能更具动力、更具说服力，现代设计才能正确处理机器时代功能与形式的关系问题。艺术的形式是多样的，人类对美的追求是不变的，设计源于艺术，艺术的发展是设计的形式源泉。人对美多样性的追求使得设计形式越来越重要，后现代主义应运而生。由此可见，艺术是设计发展不可或缺的动力。
从本质上来看设计是艺术与技术的统一。艺术与技术是一个硬币的两个方面，两者对于设计来说缺一不可。早在新石器时代，这一特征就已表现的十分明显了，人类对火的运用与材料的结合，以及对艺术和追求，使陶器成为古代文明的一大标志。人面鱼纹彩陶盆不仅满足了使用功能，还体现出早期人类的审美观念，简单几何图案与简洁优美的造型，无不体现着人类对艺术的渴望。再如汉代长信宫灯也是艺术与技术的完美体现，它不仅外形制作精美，具有极高的艺术价值，在内部设计结构上也具有极高的科学性，正因如此，才能成为一件完美的设计作品。
总之，设计与艺术的关系是密不可分的，尤其是在以非物质社会为中心的今天，人对情感体验的追求甚至超过了物品功能本身，艺术对于设计来说更是不可或缺的部分。当然艺术也是不设计的全部，设计应综合经济水平、文化、社会、艺术各方面条件，为人类创造出更美好舒适的生活环境。