9.5传统手工艺和现代设计融合的意义

 中国传统工艺美术不仅是中华传统造型艺术的灵魂,同时也是中华传统文化不可或缺的一部分。现代设计是工业革命之后兴起的强调功能性和审美性的设计活动,中国传统工艺美术与现代设计既存在巨大区别,又有诸多的共通性。两者相互区别又相互联系，其目的是促进传统工艺美术的传承,探索其在现代社会的发展新思路,同时推动现代设计的可持续发展。
   传统工艺美术是中国人民为了满足自己的物质需求和精神需求,用自身掌握的工艺技术对各种不同物质材料进行加工,所创造出来的人工作品的统称。“现代设计”是指在工业革命之后产生的以审美和功能为特征的设计活动。在工业革命之后，各种新思想、新文化的涌现推动了当代设计的繁荣。
   两者的发展状况是有很大的不同的。现代社会的快速发展给传统手工艺带来巨大冲击。大多数工艺匠人的文化水平并不高，技艺水平也有局限，这影响了手工艺品的发展进程，导致一些工艺技术的失传。随着生产技术的不断提高，机械化生产逐渐取代了手工生产，成为社会的主要生产方式。
  现代艺术设计则不同，从“包豪斯”学院成立以来，现代设计已经形成了一整套规范的教育计划和方法。包豪斯通过设立一系列完整的基础课程，让现代设计理论得到了较为广泛的传播。设计师们为了适应当代社会的发展，在创作上也保持一种相对自由自在的状态，使得现代艺术设计快速发展。
    但二者的基本理论规则互通。中国传统工艺美术和现代设计在色彩运用上有着互通的色彩构成理论。工艺品的特征是手工艺人在三维空间中创造千姿百态的造型。现代设计师则是通过自己对设计理念的理解，将不同的元素组合在一起，然后以不同的形式对产品进行塑造。它们都体现了一种从分割到组合再到分割、从部分到整体再到部分的过程，从而达到点、线、面之间的结合与变换，以此达到理想的视觉感受。然而不管是传统手工艺品还是现代设计产品，都值得我们用心体会手工艺人或者设计师的创作深意。
 其次两者相互依存，相互进步。首先传统工艺美术应不断汲取新鲜事物，了解现代设计的设计理念，并且与传统的知识、理念相互融合贯通，取长补短。这样才能使传统工艺美术生生不息，跟随时代的脚步得到可持续发展。其次现代设计不是凭空出现的，它的发展离不开传统工艺美术深厚的文化底蕴和高超的手工艺水平的双向支撑。
  总而言之，传统工艺美术与现代设计固然有着很大区别，但它们是相互依存、相互促进的。传统工艺美术在新时代的发展需要现代设计的带动,需要现代设计理论的支撑；现代设计是不同历史时期人类文明发展的产物，它的发展离不开传统工艺美术深厚历史底蕴的支撑。传统工艺美术是历史文化的积淀,是现代设计取之不尽、用之不竭的文化宝库。现代设计在发展自身的同时，要注意对传统工艺美术进行保护和弘扬，吸收传统工艺美术的精髓，将传统文化的内涵与现代审美观念和生活方式相融合，推陈出新，这样才能促进二者的相融和发展。