传统手工艺和现代设计融合的意义

从工艺美术运动开始，手工艺和现代设计的关系就已经得到重视与研究时至今日，许多设计家设计学者们仍在探究传统手工与现代设计的关系，市面上也不乏两者结合的设计作品下文将探究传统手工与与现代设计融合的意义。

一，艺术与技术关系密切

     世界上第一场设计运动工艺美术运动产生于1851年第一届世界博览会水晶宫博览会之后，由于博览会中产品流于形式做工粗糙，从而引起了广泛的批评与思考，这是我们看到艺术与技术分离的结果是消极的，将会导致功能与形式之间的不协调，从而导致整个单产品第一集的表现。再到包豪斯提出的艺术家与设计家之间的交流，以及其艺术与技术相统一的思想都凸显了艺术与技术相统一的重要性。

二，民族化需求

    欧洲二战前发展起来的现代主义设计，经过在美国的发展，成为战后流行的国际主义风格，国际主义风格的形成起源于现代主义建筑设计的发展，其具有形式单反，装饰性，系统化等特点设计方式上受到少则多的影响较深，并在50年代后发展成为形式上的减少主义。这种冷漠严肃的国际主义风格在20世纪60 70年代发展到登峰造极的地步，影响到世界各国建筑产品平面设计风格，一时间几乎成为垄断性的设计风格。也正是这种缺乏个性和人情味的设计风格，长期垄断，导致人们产生了厌倦情绪，更加怀念，从前具有本土化风格，具有民族性特点的设计风格。于是，20世纪60年代后现代主义，这一反现代主义到设计思潮开始萌生并得到发展。后现代主义一反国际风格的特点高度强调，装饰性着重于从各种艺术风格中汲取营养，并加以利用带有历史这种主义立场，并且反对现代主义单调，缺乏人情味特点，从形式因素的角度批判和反对现代主义。
      这也能看出，人们对于传统的眷恋是在设计中需要去考虑到的。传统工艺与现代设计的融合可以使设计更具有民族特点和本土化特点，显得更为灵动个性化。
     作为设计师应当考虑到传统手工艺的优点，从中汲取营养将其融入到现代设计当中， 使具有本土化特点的设计，成为一个国家或者一个地区的名片，将当地元素带到世界的大舞台中。