如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系
总论点：计的“民族性”和传统文化相互融合，相互促进。
分论点1：设计的“民族性”以传统文化为依托
分论点2：以“民族性”设计彰显文化魅力
分论点3：以国潮发扬中国文化
总结
世界上每个地区都有其独特的地理条件，以及不同的社会条件，都会制约形成其本地的独特思想文化与习惯，进而会产生其独特的地区民族文化。独特的地区文化也会影响其地区设计的风格特征。
1.设计的民族性以传统文化为依托
设计的民族性与传统文化相互关联，传统文化要受地区的特有环境影响。每个地区的传统文化与风俗习惯不是凭空产生，这与每个地区不同的客观地理环境有着密切的关系，例如日本舞，因为日本国土面积十分狭窄，又拥有一亿多人口，具有地窄人密的特点。所以日本在传统舞蹈方面，如著名的阿波舞，舞蹈特点上身挺直，塌腰，右手与右脚，左手与左脚，小幅度同时回向前伸出，经常会显示出动作幅度小，扭捏感。因为这个舞蹈本身使在宴会中使用，如果动作幅度过大，其一是可能在室内伸展不来，其二是动作幅度大也可能会影响他人。而我国的内蒙古，土地辽阔，因其地广人稀特点，在日常交流中，经常靠大声呼喊，蒙古舞也因此特点，表现出肩膀舒展，下肢动作幅度大，经常性的跑与跳，由此地理环境的不同蒙古舞与日本阿波舞其产生了完全不同的民族文化效果。
设计的民族性是指本土化设计，设计一旦根植于强大的民族文化，会显现出更强的生命力。例如故宫博物院文创产品设计，其产品设计汲取了故宫博物院文物中的花纹图案，然后进行了调整和重组，使其呈现出来的花纹，不仅保留了文物本来花纹所具有的文化气息，也符合现代的审美。比如紫禁冰嬉咖啡杯套装，其设计融合了冰嬉图的人物纹样，以及传统的故宫祥云和线条装饰，通过现代设计的整合，使其整体富有一种趣味性。不仅宣传了中国优秀传统文化，也产生了经济效益。
2.以民族性设计彰显文化魅力
文化自信是一个国家、民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。例如日本的无印良品——以创新与本土化融合。2001年原研哉成为设计总监之后，以东方传统美学以及日本独特的民族性文化为新设计理念注入无印良品，日本崇尚“纯化与自然”即追求单纯的表现形式与复杂的内涵的统一，在产品设计上，运用了“空寂”的设计思想，保留商品的本质并且几乎没有其他任何装饰，例如壁挂式CD机，除了部分功能区有颜色，其他部分都十分空白与干净在保留实用功能的基础上达到了“空寂”的思想。在使用功能方面，这款CD机模仿排风扇的拉绳开关原理，在拉绳开启的时候，伴随着音乐的开始，给用户带来了良好的体验，表现出的独特的日本设计，也使得无印良品独特设计受到了全世界的欢迎。
3.以国潮发扬中国文化
国潮是中国传统文化在设计方面的新发展。2018年2月纽约时装周，中国的品牌以“中国原创”为口号，第一次把设计搬上了国际舞台，开始逐渐进入大众视野。在我看来，国潮就是基于中国的传统文化，以现代艺术的理解和潮流的，符合现代人审美眼光而发展来的独特风格。国潮的流行，是国人为传统文化的自信的表达，表达内容包括京剧、舞狮、三星堆等等，极大的促进了中国文化在世界的传播与发展。
总之，文化融于设计，设计体现文化。设计的“民族性”与传统文化相互促进相互发展。这就要求当下设计师努力继承中国优秀传统文化，并结合中国时代特色的设计文化体系，构建新时代中国的特色设计，彰显中国文化自信。