装饰艺术运动是1920s-1930s发源于法国，流行于欧洲与美国的设计运动。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”，该展览旨在展示新艺术运动之后的新建筑与新装饰风格。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，其性质仍是一场形式主义的运动，也是一场承上启下、具有国际性的设计运动。值得一提的是，装饰艺术运动并不是一种单一的风格，而是一战到二战期间艺术装饰潮流的统称。

一战结束后，欧洲国家从战争的阴霾中走出来，经济复苏，社会繁荣，人们也意识到工业化是不可避免的发展趋势，开始大量使用新技术、新材料。它从各种源泉中汲取灵感，比如新艺术运动较为严谨的作风、古埃及风格、原始艺术和异域风格、前卫艺术、舞台艺术、汽车设计等。其设计特点主要有4点：1.简洁的几何外形；2.强烈的装饰性；3.独特的色彩系统；4.奢华时尚的新材料。最具代表性的特征是金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格。

除此之外，装饰艺术运动在美国发展出服务于大众的更加商业化的“好莱坞风格”。1929-1933美国陷入经济危机，在动荡不安的社会环境下，电影成为人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”，进而刺激了电影院的设计发展。好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。

装饰艺术运动几乎与现代主义同时发生，因此在各个方面都受到现代主义设计运动的影响。但其强调装饰、为上层阶级服务的性质又与追求为大众服务、批量化生产、理性主义的现代主义相区别。而它肯定工业化生产，推崇几何形式的美、机械化的美，又与新艺术运动及工艺美术运动不同，具有更加积极的时代意义。

装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，再到产品的表面处理技术，东方和西方的结合，以及人情化与机械化结合的尝试，都对当代设计有着重要的研究意义。