现代设计形成的原因？

 工业发展必须要做到美学与功能并重。而18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来合适的新艺术可供借鉴。于是导致与手工业生产相比，机器批量生产带来产品艺术质量的急剧下降，和消费者艺术品为降低。为解决这一问题，从以下两方面提高艺术质量。

首先，是艺术教育。以英国为主，工业革命后，迅猛发展的现代化大生产以及工业化的新社会，迫切要求改革传统的美术教育。在1851年伦敦水晶宫国际博览会的举行，让人们意识到了，迫切的需要全面推行改革，涉及教育规范化。于是1852年完成“设计师、装饰家以及工业美术家国家课程标准”。这一标准虽然使得原先随意心性大的美术设计教学加入了标准化的轨道。但被许多学者批评机械性的教条，剥夺了学生的想象力，创造性，其目的仅在于养成学生通过为生产所做的设计来赚钱的能力。所以，最终未能成功，以此为基准，后来，英国艺术与手工艺运动建立了新型设计教育模式，理念就是有科学的理论指导摄，并有历史的实践经验，在达到一个基本共识和基本原则之后，进行的设计教育模式。这也被穆特修斯带向德国，最终于1919年成立德国的包豪斯学院。包豪斯学院的设计理念移植到现在，也在影响着我们。
其次，针对工业革命的影响，各学者作出的反响。浪漫主义代表人物约翰·拉斯金主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，注工业产品的艺术质量，热衷复兴哥特风格。拉斯金主张“回归自然”，要求观察显示和自然，并且把这种观察贯穿到自己的设计中去。尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。普金《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡阜新哥特风格，且反对在墙和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。折衷主义任意模仿历史上各种设计风格，具有手工艺和工业化的双重特点，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。
由于这几种设计风格影响，设计师在设计时考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。后期在美国这种人性化设计和商业批量生产达到顶峰，一直到现在影响巨大。
正是有了工业革命后这次对，工艺品技术与艺术发展不平衡的教训，所以让后世工业设计发展逐渐走向现代设计。