简述工艺美术运动的进步性和局限性
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是由于工业化批量生产所造成设计水准下降，工业化产品的粗制滥造与手工艺制品的精美形成强烈对比，引起相当一部分知识分子的不满与批评，这场运动的理论指导者是约翰·拉斯金，实践倡导者是威廉·莫里斯，他们反对机器，反对工业化，主张要回到中世纪风格，因此展开了一场具有历史性重大影响的设计运动。其逆历史潮流的性质导致这场运动必然是失败的，但它为后来的设计运动提供了理论基础和实践参考。
首先，这场运动提出为大众设计，即产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动，改变了多年来设计服务对象是为少数贵族服务的局面，设计走向民主化发展道路。
其次，莫里斯在受到拉斯金思想的影响基础上，进一步提出，设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动，强调设计中的团队精神，这种思想的传播，影响了欧洲及美国手工艺行会的盛行，如1882年由马克穆多创办的世纪行会，1888年由阿什比创建的手工艺行会，美国1897年的波士顿工艺美术协会等，它们都强调中世纪行会的兄弟精神，对现代主义设计的发展也产生了积极影响。
第三，工艺美术运动主张诚实的设计，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典复兴风格，反对设计上的华而不实趋向，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、良好功能的设计。
但是，它也有自身发展的局限性。其中，一部分知识分子对粗制滥造的工业化产品感到不满，认为是工业化导致设计水平的下降，而忽略了落后的设计思维和方式未能与先进的技术匹配，于是企图逃避工业化，这显然是违背历史潮流发展的。另外，过度的装饰与他们提出的设计为大众服务相矛盾，过度装饰会增加产品费用，这也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，仍是为贵族服务，精英主义设计。所以，这场运动是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。