工艺美术运动与新艺术运动的异同
工艺美术运动是现代设计史中第一次真正意义上的设计运动，对后来艺术设计的发展有重大意义；而新艺术运动是则是英国工艺美术运动在欧洲大陆的传播，是一场以自然主义装饰手法为特征，涉及面积广，内容丰富的形式主义设计运动。
两者的相同点表现在：
首先，两者都是对矫饰的维多利亚风格的反对，而强调吸收自然主义装饰手法，主张师承自然，采用自然中的装饰动机，而且在装饰上，两者都受到的日不平面设计的影响，特别是日本浮世绘和江户时期的装饰风格影响，与此时设计中呈现自然装饰有异曲同工之处，如动物，植物为中心的图案和纹样；其次，两者的服务对象均为贵族资产阶级，是上层权贵的代表，虽然其在理论中所提出设计的社会功能，设计应该为大众服务，但其产品定位人群却不是为大众所享有；最后，两者都强调手工艺，反对工业化，旨在掀起对于传统手工艺的复兴和热衷。但工艺美术运动将这种自然手法运用到产品上，产品显得过于纤细，没有新艺术运动在造型上做的深入。由于工业化的发展，造成手工艺与机器生产，社会环境与传统生产方式显得格格不入，因此，一批艺术家们开使了反工业化的探索，不论是工艺美术运动还是新艺术运动它们的本质都是形式主义，是反工业化，机械化的。因而两者都具有知识分子理想主义色彩，从而无法真正构建起工业文明条件下的艺术与技术，手工艺与机器生产之间的桥梁，也就无法成为引导世界潮流的设计运动。
而两者的不同点表现在：
首先，工艺美术运动起因是由于艺术家们无法解决工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面，企图逃避到理想的中世纪哥特时期，它是强调回归中世纪哥特风格，并将其作为一种重要的借鉴来源。其次，工艺美术运动由拉斯金和莫里斯为代表而发起的一场具有试验性质的艺术运动，其目的是为了解除工业化对传统建筑，传统手工艺造成的威胁，为了复兴以哥特式风格为中心的中世纪手工艺行会，为了通过建筑和产品设计来体现民主思想。最后，工艺美术运动在美国也有所发展，延伸至芝加哥学派，但美国的工艺美术运动并没有像英国一样发展出一种统一的设计风格，更多是借鉴东方风格，即日本传统的设计特征，主要表现在建筑上面，代表人物有弗兰克·赖特格林兄弟等。
如果想用一个整体的设计风格来概括新艺术运动的风格的特征，是根本轮廓不清其面貌，既有黑白直曲交替运动的风格，也有绚丽色彩表现视觉的作品，如，英格兰新艺术运动代表人物麦金托什的设计风格，受日本浮世绘影响较大，注重平衡处理和装饰表现，黑白中性色的运用，造型简单，线条流畅的《高背椅》完美的诠释了他的设计思想；除此之外，被称为西班牙新艺术运动中的设计鬼才安东尼·高迪，便是在建筑中将各种曲线运用到极致的建筑设计师，他认为直线属于人类而曲线属于上帝，因此，拒绝在建筑中使用直线。可以说新艺术运动是一场发生在世纪之交的承上启下的移仓设计运动，它实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的传播，与工艺美术运动相比，其不同在于对新材料和新技术带来艺术表现可能性的探索，在装饰上，更多强调的是象征性，强调自然中不存在平面与直线，突出表现为流畅的有机线条和曲线，刻意将形式与装饰融为一体，采用自然中的各种植物，动物作为装饰，是设计师们理想的象征。