设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，装饰在其中则起到变化，增益，更新，美化的作用，是在创造与人的审美理念相统一的美的形态。装饰不管是在设计过往的发展历程中，还是在未来趋势的发展中，都扮演着一个不可或缺的重要角色。

       设计的发展历程最早可以追溯到旧石器时代，运用原始的材料进行最基本的生存设计，设计开始萌芽。接着人类进入了手工艺设计阶段，由于生活方式和生产力水平的局限，设计师既充当生产者也充当设计者，这一时期装饰往往是设计的重要内容，例如陶器上出现了逐渐被抽象化的动物纹，植物纹，几何纹等丰富多彩的装饰纹样，中国青铜器上多样的饕餮纹，云纹，雷纹等。工业革命后，机器生产，劳动分工和商业的发展，促进了社会和文化的重大变化，伴随着新材料，新技术的不断出现， 设计与制造开始分离，人们对装饰的需求也在不断的发生改变。

随着科技的发展和信息革命的到来，当代设计正迎来新时代，设计是为人服务的，一切设计要以人为核心，人的心理动机在物质功能得到满足后，人的精神与审美需求就显得更为重要，未来的设计必然基于人工智能，绿色可持续的发展，同时重视人文情怀，重视装饰的重要性，注重社会审美以及大众所共同参与的设计。

       装饰是人改变旧有事物和旧有面貌的一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程序化，理想化为要求，创造合乎人的需求的设计。装饰艺术运动在20世纪20-30年代在法国，美国和英国等国家开展是一次风格非常特殊的设计运动，装饰艺术运动采用了手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法将豪华的奢侈的手工艺制品和代表未来的工业化特征，合而为一，由此衍生出一种可以发展的新风格，既是一次艺术设计运动又是一种装饰风格，它是东西方结合，人情化与机械化结合的尝试。因为多种设计和艺术思潮的融合，装饰艺术运动具有一种综合的性质，他不是一种单纯的风格样式，它的动机主要是装饰，但仍具有传统设计的规范特点和思想内容，表现出了某些为贵族阶级服务的倾向性也体现了某种综合性的特征，他往往极具装饰的传统性也具有设计的现代性，例如著名的法国现代主义设计大师勒科布西埃与20年代设计的现代家具兼具装饰艺术和现代主义两种风格，比如美国设计家雷蒙罗维1937年为纽约世界博览会设计的设计师办公室也是如此。到后面的包豪斯校舍等现代派建筑摒弃了表面的装饰，以功能决定形式，将装饰之美通过结构化而整体的表现出来，使装饰结构化，在装饰学上具有典范意义。后现代主义对装饰的运用实际上赋予了装饰，以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。如建筑设计中对装饰结构装饰方式的综合运用，产品设计中采用艳丽的色彩和明确的集合图案，甚至采用经营等贵金属材料所装饰的建筑风格等都在新的层面上取得了突破。

       综上所述，装饰是人类设计史中较早存在的一种艺术形态，也是最普遍最大众化的艺术形式，回顾整个设计史， 装饰在其中起到了一定的推动作用，它是艺术设计变革的主要力量也是设计的重要的一部分，可以说装饰是前提是内涵，使设计充满趣味和活力，而设计是手段，借助各种手段与装饰相互融合，相互贯通，从而创造使用与审美并举的产品，随着时代的飞速发展，新技术的大量涌现而相互交融，作为设计师的我们应该也应该具有一定的社会责任感，把握好新时代的发展机遇。