开头：形式与功能的争辩需要“真善美”深层次的辨析

一、满足功能是形式的前提

二、形式美观是功能的升华

三、形式与相辅相成，和谐统一

总结：设计的发展要结合多层次多维度的完善，使功能与形式富有新的内涵。

       李泽厚先生说过:美是真与善的统一，是合规律性和目的性的统一。从古至今,设计无休止地争辩“形式"与“功能"两者的同一性平衡的问题,而并非单纯思考形式胜于功能亦或反之,形式与功能两者间不止存在物质层面的统一,更包含精神层面的交融,随着时代进步设计的最终目的由功能性与目的性的统一转向对设计"真善美"更深层次的辨析。

一、满足功能是形式的前提

       造物之初，人类为满足生存的需求而进行的生存 设计,使自然天成的石头转向石箭.石斧等用具,思考在追求美观之前，人类需要优先满足基本生活的功能需要，功能性原则实际上是设计的需求原则.在《论语,楚语》中记载了伍章在回答楚灵王关于章华台是否美时,认为“不应以土木之崇高,彤镂为美"而应看它是否具备一定的功能性,是否讲军实""望氛祥"对于防守和瞭望是否有利，设计是"人一自然-社会的平衡服务,优先首先要以功能性中满足人最基本的需求为前提,正如苏格拉底说"任何一件东西它能很好地满足功能方面的目的,它就同时是善的,也是美的 。功能并非是机械的粗制滥造,也不是多种功能的堆砌叠加,正如水晶宫工业批量化生产的粗糙的机械制品，而应真正设身处地为用户思考,采取均衡的功能尺度满足人对于现实生活的需求原则。

二、形式美观是功能的升华.

        美是迎合大众审美，为物质生产起促进作用的重要因素。东方古典造物《考工记》中追求“天有时，地有气，材有美，工有巧,合此四者可以为良"。体见古人对于器物中"天人合一"观念的追求,形式的美化不仅体现出对于设计追求的精益求精,更表现出不同时代的思想文化,从形象浑厚的司母式鼎到自然环保的长信宫灯，体现出设计师将文化内涵注入形式之中,西方盛行巴洛克.洛可可时期,将宗教信仰与当时的社会流行相融合,使产品形式尽显华丽富贵.再到流线形风格,简约流畅的几何线条,不仅体见"less is more"的理念,更引领使人们对设计形式的追求由平庸的形态转向简约高雅，同时提高大众审美意识.从宋瓷的温文而雅到明代家具的简厚精雅,设计不仅在满足功能的前提下,实现了形式的升华,更一方面促进了大众消费.另一方面.引导大众审美的层次发展,提升精神文化,使形式不断探索在满足功能基础上的形神兼备。

三、形式与功能相辅相承.和谐统一

        纵观设计的发展历程,形式与功能两者密不可分相辅相承即不断追求设计中“真善求”的统一,真是设计的根本,追求事物的本质提现,善是设计的核心,是指人为满足需求的功能需要,服务于大众,美是设计的升华,是指产品要符符合大众的审美需求,在满足功能的基础上,追术形式的审美性。长远中华历史发展以来，古人言"无规矩不成方圆"，天圆地方寓意厚德裁物，生生不息,铜钱作为流通货币承载着美好期盼，在现代将铜钱形式作为中国银行的LOGO,使铜钱跨越千年又在现代设计中达成形式中意蕴与功能的和谐,设计中文化意蕴的传承使形式更加充满魅力.最近3A巨作《黑神话悟空》上市,将中国故事推向全球,使世界看到文化中国，达到物质与文化的新融合,"无形文物往往胜于有形六物","形式中文化的传承,更是适应功能需求的重要基础，富有内涵的设计方可推动形式与功能在新时代绽放新的魅力。

        设计的发展不再单纯是形式与功能之间的探讨,更是观念文化,行为文化与物质文化的互动,以及不同国家.不同民族文化的交融,功能的需求要求深层次挖掘人的潜在需求、无意识需求，设计的竞争终究是一种文化的竞争,在形式与功能层面注入新文化活力的设计才能体现设计的传承性，更要求设计师不断深耕于文化形式与需求功能的纬度中，设计寓干生活,更走向生活,"虽由人作.宛自天开"的设计目标指引我们在现代设计的多维度多层次方面不断完善自身,使形式与功能富有新的历史内涵，设计是前进的设计,前进是为“人”的前进。