当下，人类已经进入了智媒时代，即人工智能时代。这个时代背景下，设计经历了前所未有的新的变革，我们完全可以和人工智能相互协同与工作，对于人类未来设计的关注，没有任何一种技术或观念如“人工智能”这般受到全球的关注和讨论，几乎所有的学科领域都在谋划如何与人工智能“牵手”以开辟新的疆域。人工智能简单来说就是将人的思维方式交给机器，再用机器帮辅助我们解决问题。人工智能作为信息生产传播领域的新兴科技，对视觉传达设计的影响更是紧密，它不仅影响着视觉传达设计的内容、传播的渠道和媒介，也影响着观者的思维方式和情感体验。

一.人工智能的发展是从视觉叙事到五感的深度交融

人工智能的发展大致可以分为三个阶段：人工智能1.0时代，是人工智能的低谷期，大规模的数据和复杂内容并不能完成，计算能力不足，而此时的视觉传达设计更多是考虑低成本的实物印刷，像国际主义平面风格布鲁克曼的《20世纪音乐会海报》，无衬线字体的使用不仅突出了信息传达的主要功能，也大大减少了印刷成本；到了人工智能2.0时代，计算机的使用需求增多，视觉传达设计开始进军互联网，线上平台的设计需求增多，一些电商设计追求夸张醒目的颜色对比和文字使用来博取消费者的眼球，例如阿里巴巴的“鹿班”，在2017年双十一，设计总量高达4亿，平均每秒完成8000张banner图，形形色色的设计图也未让购物者察觉出区别。而人工智能3.0时代，突破性的进展，进入了发展热潮，与视觉传达设计的深度融合，更关注于人的五感需求，不再局限于单一的视觉叙事，而转向全方位的沉浸式体验，是设计美学的最高峰。巴黎奥运会开幕式的设计灯光秀、动态投影以及高科技的舞台效果，使观者调动各个感官去体会这场历史、文化、现代交融的视觉盛宴。

二. AI驱动：视觉传达设计下的“科技的浪漫”

人工智能的助力，让视觉传达设计呈现出与以往不同的情感共鸣与功能创新，是独属于“科技的浪漫”。利用人工智能技术，可以见证历史与现代的碰撞，促进传统文化与现代科技的融合与发展。例如清华大学教授对数字技术下的圆明园的进行重建和推广，不仅展示了数字化技术在文化传承和保护方面的巨大潜力，而丰富的视觉设计和历史信息的传达，更是激起了我们深厚的民族情怀，仿佛与圆明园进行了一场“历史的对话”。此外，阿里云通过算法将《掷铁饼者》等雕塑艺术品转化为动画视频，并确保姿态的可控性，人工智能与艺术设计的相遇，拓宽了艺术的边界，视觉传达设计在此刻被赋予灵感和情感的力量，使其更加温暖和富有人文气息。正是人工智能，才使得视觉传达设计既在致敬历史，也在创造新的历史。

三. AI时代下实现感性与理性的和谐统一

基于数据、逻辑的设计过程可以被人工智能高效地完成，而那些依靠观察、想象、共情和创意的视觉设计仍是设计师的主要阵地，而AI时代下实现感性与理性的和谐统一，是人工智能“携手”设计的一大挑战，也是未来视觉传达设计的趋势。我们可以通过AI技术深度学习和分析用户的日常习惯、偏好数据等等，为用户提供更为个性化的服务和推荐。例如Google Photos依靠人工智能技术快速帮助用户组织和检索图像，美图秀秀、醒图、黄油相机等利用人工智能技术实现自动修图，根据用户的需求自主调整。但这些人工智能产品的普及也慢慢颠覆人们的认知，我们应注重设计伦理的规范，不能过度依赖机器，而忽略自身的思考，在注重感性的体验的同时，也要注重理性思维方法的设计，让用户能保持独立思考的方式去使用产品，实现感性与理性的并存，实行普遍与个性的和谐统一。

福楼拜曾说：“科学与技术在山麓下分手，必将在山顶重逢。”与人工智能同行的未来设计，是人类文明的山顶，让最新的技术与最活跃的创造相遇。当下的人工智能应与设计相辅相成，相互促进，在这个不断创新的时代，两者需要互相滋养。作为设计师，应该平衡好人工智能的“理性”以及设计蕴含的“感性”，在“善”和“美”的引导下，才能更好地利用人工智能并超越商业和消费的层次，发挥设计的创造力与想象力，以先进的技术为基础，通过二者的和谐统一，站在人类福祉的高度，让未来的设计更为温情。