后现代主义运动

一、概述

  后现代主义兴起于20世纪60年代末70年代初。它兴起于西方社会经济稳定，文化多元的背景之下，人们反思现代主义的单一与僵化，渴望更加丰富多元，个性化的设计表达。后现代主义最早的宣言来自美国建筑师文丘里的少即是乏味与现代主义少即是多的信条针锋相对。最早出现于建筑领域，他是对现代主义设计的反动和补充，现代主义提倡功能性，而后现代主义则强调多样性。

  后现代主义主张形式的多元化，这理念促使当代设计师更加关注不同文化背景对设计的影响，同时也促进传统文化与现代设计相结合，使设计作品更具文化底蕴和人文情怀开启设计多元化的局面。后现代设计强调以人为本，强调人在技术中的主导地位这一理念推动了当代设计向更加人性化自由化发展。后现代设计没有明确提出旗帜鲜明的宣言理论或设计原则，但是设计师们的实践打破了现代主义设计理论所造成的沉闷气氛显然是兑现现代主义设计准则的反叛和超越。后现代主义设计，因反对功能主义的特点，并没有成为设计的主流，但其肆意大胆的设计师实践对设计领域造成极大的冲击后现代设计的出现无疑是丰富了，设计词汇是城市和人们的生活变得更丰富多彩。

 二、代表人物

1.罗伯特 文丘里

后现代主义奠基人，美国建筑师，文丘里公司的创始负责人。1991年文丘里获得普利兹克建筑奖。他提出少即是无聊，这对密斯著名格言少即是多是相反的，但他不反对现代主义的核心内容它的设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确、功能性、实用主义的。

他主张从两个来源吸收装饰元素丰富现代建筑的审美性和娱乐性，一个是历史装饰元素，古希腊、古罗马、中世纪、哥特、巴洛克洛可可等风格，第二个来源是美国通俗文化好莱坞、拉斯维加斯商业风格、美国通俗文化等。

  他的代表作品包括费城的母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆等。这些作品展现了他对建筑复杂性和矛盾性的探索，以及对传统建筑元素的重新诠释和运用。

2.迈克尔·格雷夫斯

  美国著名的后现代主义建筑师，以其独特的设计风格和对建筑美学的重视而闻名。他在建筑界的影响力主要体现在对装饰和象征元素的强调，尤其是在1982年设计的波特兰市政厅，这座建筑被广泛认为是后现代主义建筑的代表作之一。

  格雷夫斯的设计理念反对现代主义建筑的简约和功能主义，主张建筑应当富有诗意和幻想。他的作品常常结合色彩丰富的装饰和古典元素，形成一种既现代又具有历史感的独特风格。波特兰市政厅的设计采用了多种颜色和装饰性构件，外立面呈现出一种复杂而富有表现力的视觉效果，使其成为波特兰的地标性建筑。

  格雷夫斯不仅在建筑设计上有所建树，还在产品设计领域取得了显著成就。他为意大利阿勒西公司设计的水壶，以其独特的外形和实用性而受到广泛欢迎，成为后现代设计的经典之作。格雷夫斯的设计不仅关注形式美，更注重与人们日常生活的联系，体现了他对公共设计的深刻理解和人文关怀。

3.弗兰克·盖里

  当代著名的解构主义建筑师，以其设计具有奇特不规则曲线造型和雕塑般外观的建筑而闻名。他的设计风格独特，常常采用多样化的材料和夸张的几何线条，创造出流动性和艺术性极强的建筑作品。

  盖里的设计理念深受艺术作品的影响，他将雕塑、拼贴等艺术手法融入建筑设计中，使得他的作品常常呈现出超现实和抽象的形态，给人以强烈的视觉冲击。他的作品常常突破传统，采用断裂的几何图形，强调材料的非传统使用，如将钢铁弯曲成柔软形态，创造出独特的建筑语言。

  他的代表作品包括位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，该建筑以其奇特的钛金属外观和波浪般的曲线结构，成为了解构主义建筑的典范，并极大地推动了当地的经济发展和文化复兴。另一个标志性作品是位于洛杉矶的华特迪士尼音乐厅，其金属片状屋顶和波浪形的外墙，象征着音乐的流动和城市的活力。

  盖里的建筑作品不仅在视觉上具有强烈的艺术性，而且在文化和社会上也产生了深远的影响。他的设计哲学和作品，不断推动着建筑界的创新和探索，使他成为当代建筑界最具影响力的人物之一。