随着经济全球化发展的不断深入，世界各国经济联系越来越紧密，并相互联系、相互依存，同时东西方各国思想文化也不断交流碰撞，传统文化越来越成为国家“软实力”的象征。设计的民族性是指运用本民族的艺术形式使设计作品具有民族气派和民族风情。因此，传统文化与设计民族性息息相关，从其本质上说设计也是一种文化，传统文化为设计的民族性提供了丰富的表现内容和形式。然而，在信息化时代背景下，伴随新技术、新材料的发现和传播，产品设计的同质化现象愈发严重，传统文化被人们忽视，其对设计的作用日渐式微。因此，重新思考设计民族性和传统文化的关系，如何实现传统文化在设计层面的创新性发展以及如何利用传统文化赋能设计发展值得我们探讨。

（一）设计的“民族性”是传统文化在设计领域的新时代新诠释

从人类整个的发展历程来看，人类的需求和创新首先是通过设计表现出来，设计的成果也就必然反映了文化的进步、文化的发展以及文化的期待，因此不同历史阶段的设计能够赋予传统文化新的表现形式。2024年巴黎奥运火炬的设计以其下半部的3D波纹效果象征着水面上的涟漪，以“水”的意象为核心，以此呼应流经巴黎的塞纳河，同时也仿佛展现了埃菲尔铁塔在塞纳河中的倒影。不仅如此，火炬整体对称性的设计更是寓意着此次奥运会男女运动员人数达到前所未有的平衡，标志着奥运史上首次实现性别完全平等，以此展现了法国自大革命时期呼吁的慷慨和团结精神。巴黎奥运火炬的设计从法国塞纳河这一文化遗产出发，在新时代背景下以更加丰富多彩的形式诠释了法国传统文化的内涵。可以说，设计的“民族性”是传统文化的传承和发展，文化的样貌通过设计的“民族性”看到或者通过设计的“民族性”解释。

（二）传统文化是设计“民族性”的源泉和内涵

传统文化为设计提供了丰富的表现内容和设计语义，并成为设计的内核。设计师可以提取传统文化中的符号、色彩和图案，以此为基础创造出具有民族性的设计。例如故宫故事系列主题T恤的设计灵感就主要来源于故宫的经典文物和建筑元素，如斗栱、螭首、鎏金铜狮、九龙壁和彩画等。设计师通过分析这些建筑结构及文物背后的寓意，运用手绘、插画、书法等现代表现形式，将故宫的建筑艺术和元素符号融合到T恤设计中，让消费者能够通过日常穿着来感受和传播故宫的非物质文化遗产。传统文化为现代设计提供了更加具有精神内涵的素材和灵感，故宫文化元素使得T恤不仅仅是一件衣服，更是传统文化表现的载体。

（三）在传统文化基础上创新设计是实现真正设计民族性的关键

在传统文化的基础上进行创新，使设计既保留民族特色，又符合现代审美和功能需求。设计师需要在尊重传统文化的同时，结合现代技术和理念，创造出具有时代感的设计作品。由隈研吾设计的东京新国立竞技场借鉴了传统日式建筑的屋檐设计，与著名日本佛教寺庙法隆寺有着异曲同工之妙。这座建筑使用了木材和宣纸等传统自然材料，并在人行道的设计上使用了可回收材料，展现出日本民族自古秉持的可持续理念。同时，科技的发展使得木材的处理工艺发展非常迅速，例如防火木材、耐腐蚀木材等。而得益于这些新工艺，我们才可以用木材来建造整座建筑。与现代主义建筑喜用混凝土不同，隈研吾企图重新使用本土材料来体现出东京这座城市的独特特征。他尝试利用新时代的新技术将日本传统文化与现代建筑结合起来，创造出即具有时代性又具有民族性的建筑，因此，在传统文化基础上创新设计是实现设计民族性的必由之路。

总而言之，设计的“民族性”和传统文化是相辅相成的关系。在当今时代背景下设计的“民族性”使得传统文化在现代社会中持续发展和创新，而传统文化又能够赋予设计更深层次的“民族性”精神内涵。从某种意义上说，设计实际上是一种文化的设计，是立足于民族文化的设计，设计中的文化趋向，尤其是民族文化的趋向是设计成败的关键之一。因此，传统文化与设计民族性的有机结合是实现文化自信的重要因素，通过将中国设计与中国传统文化相结合，有利于中国民族设计在信息智能化和机械化的时代背景下，从一众同化产品中脱颖而出。