试论述在数字化背景下，设计师如何利用新技术与媒介促进传统文化（非遗）的传播与保护？

提纲：

1.现代社会传统文化面临的现状（需要新的载体）8

2.视角转变（设计师＆非遗）16

手工艺人→设计师→设计团队→__不再拘泥于设计师的身份

（内容创作者和创新者，非遗传承人）南翔、李子柒

3.数智赋能（现代技术＆非遗）14

日本双轨制（日本非遗数字化1保护传承2文旅）

传统艺术与数字艺术融合（数字敦煌）

4.非遗活化 内在精髓（人＆非遗）12

与真实需求结合（文化产品）

5_._总结6

    非物质文化遗产是中华民族岁月长河中创造的精神文明，在继承性和创新性的统一中树立文化自信和文化自强有着重要意义。随着互联网的推广与相关技术的发展，传统文化面临前所未有的变革与新生，需要借助数字技术与智能化手段，来打破非物质文化遗产推广难的困境。这要求设计师转变视角，运用设计思维解决推广难的问题，以实现“数智+文化”的传承与创新。

设计师身份与视角的转变

    随着科学技术的不断发展，设计行业发展迅速，设计的概念也逐渐变得宽泛和复杂，设计需求也呈多样化发展。从手工艺时期，依靠手工艺人完成整个生产过程，再到工业化和现代设计时期，设计师职业确立，处于设计驱动的开发阶段，形成设计团体。最后，到数字化逐步发展的现在，设计师作为个体，已经不再拘泥于设计师本身，在此基础上，在面对非物质文化遗产的传播与保护的问题时，设计师的角色与视角应逐渐转换为内容创作者和创新者、非遗传承人等。

    自媒体博主李子柒以极具东方美学的影像设计与叙事方式，展现了设计在文化传承中的重要作用。在她的视频中，以“漆器”为代表的非物质文化遗产得以细腻呈现。经过设计加工，漆器的精美纹理与复杂工艺变得更加亲民，大大缩短了年轻观众与传统文化之间的距离，李子柒凭借设计思维将文化遗产转化为可传播的故事和影像产品，突显了设计在提升文化传播价值和再创造方面的独特作用。

数字化赋予非遗新的活力

    日新月异的数字化技术为非遗的数据采集、信息存储和处理以及多媒体呈现等方面带来前所未有的机遇，一些国家的设计经验也值得我们学习，如日本设计在处理传统与现代的关系中采用了双轨制，一方面，在设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性，另一方面，在高技术的设计领域按现代经济发展的需求进行设计。此外，日本在非遗的数字化保护和传承方面行取得了多方面的成果，一是以非遗的保护和传承为导向，以实现更加严谨的还原及再现；二是以非遗的文化旅游为导向，重点偏向场景的模拟和互动的参与。

    我国的数字敦煌项目，就是利用虚拟数字模型进行文物修复，通过虚拟重构，不仅保护了珍贵的文化遗产，还为未来的研究和修复提供了宝贵的数据支持；在视觉传达方面则利用虚拟现实和增强现实技术，观众能够在虚拟环境中沉浸式地体验敦煌艺术。这要求设计师在人工智能和大数据素养方面经验丰富，具有敏锐的反思意识，利用人工智能技术，掌握智能化驱动的设计流程。

深挖非遗文化的内在精髓

    非物质文化遗产有着传承的内容动力不足、传播的普及度与影响范围较小，设计缺乏吸引力等问题。因此，设计师需要普及保护非遗意识，通过分析传统文化元素与当代产品之间的关联，进行针对社会公众情怀的产品设计，探索产品人文情怀设计路径，挖掘到内在的文化精髓，从而引起消费者文化消费兴趣、提升国人文化自信与认同。

    非遗文化在与现代设计结合的过程中，寻求给人带来更好的文化体验，引发公众的情感共鸣。以西安的“绒馍馍”为例，店员有模有样地烤馍、夹肉、浇汁，将毛绒玩具制成玩偶版“肉夹馍”，充满仪式感地递给顾客。这种创新设计不仅唤起了人们对传统美食的回忆，也让年轻人在互动中体验到了传统文化的乐趣。陕西传统的肉夹馍元素与毛绒玩具相结合，通过模拟制作肉夹馍的过程，让消费者在互动体验中感受到传统文化的魅力。

    包豪斯的创始人格罗皮乌斯曾经说过:“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。新科技、新材料和新媒介的不断涌现，各种新思想和观念也在不断涌入，民族文化和地区文化之间的碰撞与交融愈加频繁。在这种背景下，设计师应该在深入理解其文化寓意后从多角度多方位利用现代技术，寻求对传统文化元素利用的可能性。