⺠族性是现代设计发展的基础和人们心理认同、文化认同的依据。设计中的⺠族性指着在设计中延续⺠族传统文化及⺠族特色。而设计是建立在一个民族、一个国家文化之根上面的，所谓的文化之根，实际上就是生活。 与此同时设计本身并不是目的，而是工具，是方法。设计的目的是为了适应和满足我们大众日常生活的需求，设计创造实际上就是文化的创造。人创造文化，文化造就人，文化是设计的内核。 因此设计文化从名词的角度来看，是基于设计史的发展将优秀的设计经验进而保存和流传的文化结晶的总称。从动词方面亦可为人类所处的社会生活上经过人类有目的创造性活动而构建的文化设计。

一、设计本身具有民族性

    在工艺美术运动之前，因英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上并没有对解决社会矛盾起着好的促进作用。相反更是加剧了社会矛盾的产生。至此，以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可并传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。而因设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。这可以体现出设计发展本身是具有“民族性”。至此，设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可并传承对应着文化传统中的“传统”即是传承和延续。

二、民族性的设计文化铸就国家的富强明国。

    纵观设计史的发展最具代表的体现民族性特点的案例有很多，日本的双轨制就独具民族性，且因设计的民族性发展，使得日本从战败国之后为复苏经济进而走向发展成为风靡一时的设计潮流。再比如美国的商业性设计，这种新的设计理念就是基于美国的国情所导致出的民族性。促使设计从严谨、理性的欧洲设计理论变为极具商业气息而，为服务与市场的商业性设计。  

三、民族性促进设计文化的发展

“民族性”即文化传统影响着传统文化的表现形式。而传统文化的表现形式又蕴含着对应时代的文化传统的精神内容。他俩是相互影响且相互促进的一种关系。

    基于设计的“民族性”，具有体现各国民族特色文化的特点。以法国为例，其受包豪斯学院的影响，虽认可设计革新的新思想即以人为中心设计原则，接纳机械化生产，将艺术与技术相结合的设计发展形式。但法国因国情和历史文化的不同，其在产品的装饰性上与包豪斯对设计的装饰性问题理性、简约化是有歧义。法国则是更加注重设计的形式美的发展。在机械化生产出来的产品的形式美上结合传统手工艺的艺术审美性的结合。至此，法国在20世纪30的年代期间引领出有别于德国的现代主义设计风格的装饰艺术风格。

    装饰艺术风格的产生正是设计“民族性”的体现，其在装饰艺术风格期间以法国为首的设计师所设计生产出来的产品就是那个时代的传统文化的具体形式的体现。而这样的一种在法国所体现的一种民族性的设计文化传统。在当下也有着具体体现，例如2024年7月26号在法国举办的巴黎奥运会的开幕式中，其历史的传统文化的体现在于巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，以及其本身充满装饰艺术的审美表演，将体育、历史、艺术进行完美的融合。并通过这些活动和展示，巴黎奥运会不仅为运动员提供了竞技的舞台，也为全球性观众呈现了一种设计文化传统的具体体现。更是体现设计的“民族性”相互交流和融合的传统文化的发展。

综上设计的“民族性”即是文化传统的一种品质，又影响着传统文化的表现形式。促进着传统文化在设计发展过程中的现代设计文化的发展。两者既是重叠，且相互促进。