设计是文化的产物，具有独特的文化品质，在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下的优秀传统文化是现代设计发展的基础和根基。纵观国内外优秀的现代设计，几乎都是建立在各国传统文化基础之上，并由此一步步发展和壮大。由此可见，传统文化为设计提供灵感，是民族性设计的来源，基于文化传统的设计是民族智慧的展现。

1.1传统文化是民族性设计的源泉

设计是文化的载体，受文化的影响与制约，是文化的缩影与见证，同时也部分地创造着文化，这是一个动态的、互动的过程。中国工业设计之父相冠中先生曾经讲道：“设计师要创造新文化”。这便体现了设计可以反作用于文化去创造文化。例如故宫的文创产品是以故宫文化为根源，融入视觉符号和科技元素来满足消费者的需求，将传统工艺和高新技术结合；故宫文创很好的把历史文化底流呈现于设计中，设计师把自我代知识灌溉到产品中，将传统文化体现在民族性设计中，作为文化创意产业发展的驱动力。

2.1民族性设计推动文化通古活今

中国设计中传统文化是不可忽视的元素，传承中华优秀传统文化，展现文化风韵需要依托符合现代审美的外壳来体现传统文化的内涵，使之古今交融，共同发展。例如，2022年北京冬奥会火种灯的设计，其灵感来源于我国一千多年前的“长信宫灯”，既有源自与长信宫灯的基础造型，又有现代流畅的线条与几何造型，展现了属于中国工艺美术所特有的“天人合一”设计之美。

3.1以民族性设计助力传统文化升维

日本设计善于表达对单纯质朴美学的追求，“闲暇、幽雅、朴素”，既是设计的上层境界，亦为创造空灵、简朴意境的金科玉律，恰如中国的天地人和的传统儒家思想，而且寄托人们的一种精神追求。柳宗悦曾说：“手工艺的创作中，十二分的美有十分是涩的秘意所在，剩下的两分是含蓄的东方之美。”涩之美所体现的简朴、高雅等特征，与东方美学中的禅宗思想、老庄哲学有着深厚的渊源，使其工艺美学有其东方特色和民族风格的思想观念。再者，柳宗理的蝴蝶凳造型融合功能主义与传统手工艺，展现日本设计风格，成为融合传统工艺、现代设计与生产技术的典范。