设计是艺术之源，与市场经济紧密联系，设计主要采用标准化的创作手法并借用机械化工具实现工业化生产，用以满足物质文化需求。而艺术创作则是一种精神活动，是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达，其主要在艺术家的头脑中进行，并通过一定的艺术表现手法展示出来，用以满足人类的精神需求。设计与艺术都是创新的过程，两者相辅相成、相互影响、相互促进，在人类生活中有着紧密的联系。

首先，设计起源于艺术，在早期社会中，设计与艺术活动是一体的，后来随着社会活动的发展，行业与行业之间的分工越来越精细，使得设计专业由精神层面向实用层面发展，从而也使得设计与艺术相互分开。如约翰拉斯金曾认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）和“小艺术”（建筑与工艺美术）之分。在此之后，随着工业革命的发展，新型材料与新能源的使用，使得设计有了一个更加飞跃的发展，使之逐渐发展为可以进行标准化、批量化的生产；随后设计师逐渐发现设计不应该“为艺术而设计”，应该以人为本“为人类而设计”。所以设计就慢慢成为一门独立的学科。其次设计是艺术的具象展现，其实设计可以视为一种特殊的艺术活动，是艺术展现的另外一种手法。从古至今，设计的灵感大多来源于艺术，设计的审美来源于艺术，设计美感的追求是艺术的另一种展现形式，如装饰艺术运动时期埃米尔.德科设计的陶瓷、荷兰风格派里特维尔德设计的红蓝椅与施罗德住宅、再如俄国构成主义塔特林设计的“第三国际”纪念塔等都在诠释这这一观点。然而最重要的一点是因为艺术可以推动设计的发展。反观设计史，艺术的变革都以一种激进的方式推动着设计领域的变革，而包豪斯的开设基础课也正在更好的诠释这一观点，其开设的平面、色彩、立体三大构成课仍是现在设计教育的必修科目，可见艺术其在设计中的重要性。

综上所诉，设计在形式上与艺术是相辅相成、齐头并进的，但是，设计关乎商业、关乎人关乎科技与数字化，且设计是一种人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动，也是人类得以生存和发展的最基本活动，其形式不应仅仅局限于艺术的表现形式。当下，设计应取之于人用之于人，设计应以人为中心，设计应在艺术的基础上以解决人类当下和未来的社会问题为目的。