芬兰的现代主义设计起步较晚，直至 1917 年芬兰独立之后才开始有所发展。因为环境因素的影响，芬兰的文化也有一定的边缘性，无论建筑还是家具设计，芬兰设计都没有受巴罗克、罗可可以及其他设计思潮的影响，始终保持了朴素自然的设计风格和简洁明确、功能至上的设计原则。

实际上，芬兰设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。

20—30 年代芬兰最有影响的设计界人物是阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto1898—1976），他通过其建筑、家具等设计成为北欧最有影响的现代主义大师。1931 年他成功地采用热压成型的曲木工艺设计的扶手椅， 轻巧、舒适，形式优美而结构合理，是斯堪的纳维亚风格设计的最经典作品。1936 年阿尔瓦·阿尔托设计的木茶几，延续了芬兰传统的家具材料和造型形式，并独出心裁地将茶几一头设计成双轮式样，既可固定， 又便于推动，于设计中融入了人文关怀和时代特征，成为芬兰家具设计的杰作。、

他在1937年设计的玻璃花瓶，采用了多层次的有机造型，如同蜿蜒而出的芬兰湖泊，波光荡漾，极富温馨浪漫的艺术魅力，自然而亲切。阿尔瓦.阿尔托还是新建筑运动的大师级人物，其建筑设计在国际建筑史上别具一格，具有极高的艺术水平。他的设计对英、美等国产生了较大影响。

20世纪30 年代（1930S）是斯堪的纳维亚设计走向国际的时代，斯堪的纳维亚风格是传统手工艺与现代大工业相结合， 民族、地域特色与国际主义相统一在设计上的典范，其独特的设计特征和近乎完美的设计作品，对以后国 际主义设计运动产生了很大影响，也给寻求工业设计发展的国家很多启迪。

尽管芬兰在战时遭到很大破坏，但战后芬兰迅速在工业设计上重新起步，功能主义的原则与严格控制 的设计风格上的典雅与人情味，很快使其成为世界工业设计的重要国家。

战后芬兰成立了一系列与工业设计有关的机构，有政府的，也有民间的，如芬兰工业设计师协会、芬兰对外贸易协会、 芬兰手工艺与设计协会等，这些机构从组织宣传、质检、标准化等方面对芬兰工业设计起到了促进和推动作用。1951年和1954年的米兰三年展上，芬兰设计终于崭露头角，受到世界关注。

由依塔拉（Ittala）玻璃制品公司展出的大量玻璃器皿，得到人们几乎是异口同声的赞扬，从而奠定了芬兰设 计的国际地位，代表人物是塔比奥·维尔卡拉（Tapio Wirkkala1915—1985）。在阿拉比亚（Arabia）陶瓷 公司主持设计的芬兰设计师凯·弗兰克（Kay Franck）主张朴素而民主化的设计方向，50 年代他设计的被 称为“基塔”的系列陶瓷餐具以朴素大方而著称，成为芬兰现代设计的经典作品，至今仍在生产销售。
战后芬兰的家具也得到世界公认，跻身于世界优秀家具之列。其代表人物是伊马利·塔皮奥瓦拉（Ilmari Tapiovaara）与安蒂·鲁梅斯涅米（Antti Nurmesniemi），他们是芬兰 50 年代最重要的两位设计大师。他们 在设计中把现代主义原则与传统风格相结合，以机械化生产制造新一代家具，其设计的家具得到国际的承认和推崇。

鲁梅斯涅米 1960 年设计的一种公共场合用的椅子获得这一年米兰工业设计大展的金奖，而塔 皮奥瓦拉设计的“卢基一型”（Lukki 1）可堆放椅子被意大利奥利维蒂公司看中，作为该公司在赫尔辛基 展示间的座椅，显示了芬兰家具设计在世界工业设计界的优势地位。

特点：
1.具有良好的功能
2.具有简洁的造型