传统手工艺与现代设计融合的意义
设计的的发展主要经历了萌芽，手工艺设计，工业设计这三个主要阶段，工业革命以后，飞速增长的生产力使机器逐渐代替了人工，同时设计过程中设计和生产之间不可避免的分离开了，也导致了由手工艺阶段逐渐发展到工业设计为主的现代设计阶段。然而随着最近对于设计的研究以及历史主义文脉主义的发展，当今设计逐渐呈现出传统手工艺与现代设计相融合的特点，并产生了其积极意义。
首先，对大众市场来说，二者结合促进了设计市场的发展。由于生产力的限制，手工艺设计阶段的设计物往往是面向中产及以上阶级的产品，而现代设计则通过现代化的机械批量化生产、廉价的现代工业材料、简洁少有装饰的形式大大降低了产品的成本，使设计开拓了面向广大消费者的市场。例如19世纪前的英国室内装饰是往往只有上层阶级才能购买的起的挂毯，而随着现代设计发展逐渐家家户户都贴上了物美价廉的墙纸。因此对于传统手工艺来说，与现代设计的融合使二者受众大大增加，促进了设计的繁荣。
其次，对高端消费市场，二者结合给设计带来更多可能性。现代设计所带来的不只是先进的生产方式和广阔的设计市场，随着科技发展所产生的新材料新技术也对设计带来巨大影响。不同于传统的木材、钢铁的切削成型，塑料的一体注塑成型给设计师带来了更大的造型表达空间，也起到了减少生产时原材料的浪费等目的。诸如无缝钢管的发明改变了家具的形态、注塑工艺也逐渐影响到流线型风格式样。尽管现在仍存在面向高端的手工制品，但现代设计所带来的深刻思想与制造工艺上的改变已经深入设计师的思维之中，并潜移默化的影响着设计。
总之，设计中传统与现代的结合是必然的趋势，这并不是落后生产方式的“借尸还魂”而是表现设计历史一脉相承特点的开发式继承，是提高文化自信增强设计附加值的必要举措，更是对未来设计发展的必要探索。