波普设计是20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反应了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，是表现自我，追求标新立异的心理。在设计中强调单纯的、一致性的风格，追求大众化，通俗化趣味。产品上体现在形式的表现和纯粹的表面装饰，以及灵活性和消费性特点。
创新设计表现形，提高审美标准
波普艺术极大冲击了传统美学的设计标准，它比传统美学更适应当时的消费人群，极大提高了人们的审美层次。在波普艺术的兴起与冲击下，传统美学越来越没有新意，枯燥和重复的设计使得设计师开始注重对设计目的的考虑，逐渐面向商业化，这也促进了传统转向现代的进度。吸收了波普艺术的现代设计让人们注重绘画与设计的紧密性，在一定程度，上对现代设计的多样化有着正面作用。在受到波普艺术冲击后的现代艺术摒弃了传统单调的设计模式，运用多样化的手法来丰富设计的形式，这样的表现形式使更多设计师勇于打破传统观念，创造出更加丰富、新颖的品味。
拓宽设计理念，刺激经济发展
波普艺术在设计上的影响是巨大的，对于启发后来的设计，启发设计师的想象力与创造力都具有一定的影响与作用，这种影响，极大地拓展了设计思考的层面，推动了设计观念的发展，对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念与思路。所以在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。