装饰艺术运动发生于20世纪20年代到30年代，它发源于法国，并主要在法国、美国和英国等国家持续进行。这场运动和现代主义运动几乎同时发生，影响到建筑、平面、室内、家具、工业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个方面。 “装饰艺术”运动，影响了几乎所有的设计领域：包括纯艺术、装饰艺术、时装、电影、摄影、平面设计、交通工具和工业产品的设计等，成为一种几乎无处不在的现代风格。装饰艺术运动主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上，它服务于社会上层，是一次风格特殊的形式主义设计运动，同时也是一场承上启下、具有国际性的设计运动。“装饰艺术”运动在思想与形式上，是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义、自然（特别是有机形态）、单纯手工艺趋向，主张机械化的美，更具有积极的时代意义。 
影响装饰艺术运动风格的重要因素有：①古代埃及装饰风格② 原始艺术和异域风格 ③ 前卫艺术 ④ 古典艺术 ⑤ 新艺术运动 ⑥ 舞台艺术 ⑦ 汽车设计 ⑧ 大型国际展览。从而导致它拥有几何外形、装饰性、独特色彩、华贵奢靡的风格特点，让它的服务对象指向社会的上层、少数的权贵阶级而不是大众。
装饰主义运动最主要的影响在于，“装饰艺术”运动兴起于20世纪20年代至30年代，是一场影响领域相关广泛的设计运动。影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和服装设计等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都参与其中，尤以法国、英国和美国的设计运动较具代表性，更是促进了流线型运动的发展。它甚至还影响到欧美以外的一些国家，在拉丁美洲、澳大利亚、中国的上海都有过相当大的影响，出现了一批非常精彩的建筑物。“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。因此，虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。然而，又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义设计运动也有很大的区别。它是“新艺术”运动和现代主义设计运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单地重复或再现。“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，再到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，都有不少可以借鉴和学习的地方。从形式上看，装饰艺术运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态的层面来说也有类似的地方。但是装饰艺术运动有具有局限性，这个运动与现代主义设计运动几乎是同时发生。因而，在各个方面都受到现代主义设计运动的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而现代主义设计运动则成为真正的世界性设计运动。
总而言之，装饰艺术运动是一场承上启下的运动，即反对中世纪复古、自然装饰，又批评了单调的工业化风格。同时兼具了二者的特征，但却不是简单的重复和再现，所以这场运动被认为是装饰主义到现代主义的一场衔接性运动。