我理解的“设计哲学”，就是研究设计的本质、规律、等问题的一种方法。设计哲学指导设计，是设计在成为作品前的价值与设计目的的蓝图。设计哲学通过设计原理与设计规范进行设计的表达，最终以作品或产品的形式呈现在大众眼前。设计哲学是存在于每一位设计师内心的哲思与感悟，是设计师个人对于设计的理念，且通常具有强烈的目的性。因此，不同的设计师因自己不同的世界观与价值观，遂形成了不同的设计哲学。

不同的时代背景造就了设计师独特的世界观，进而产生了独特的设计哲学。例如在美国20世纪初崭露头角的美国工业设计之父“雷蒙德·罗维”，那句最为人津津乐道的“最美的曲线是销售上升的曲线”，正是因为他作为从法国到美国的一代移民的经济困顿而产生的设计理念。他的设计哲学就是根据市场需求进行更迭——虽然流线型设计的夸张造型一直被视为罗维的特色，但当1930年罗维进入汽车行业之时，美国正值“大萧条”，所以罗维的设计理念就是“简练、典雅和美观而且经济节油并容易保修”，这样的实用主义也让他的设计受到了消费者的喜爱。罗维的设计哲学即一样商品的功能与外观皆是为商业而服务，旨在可被人接受[MAYA（most advanced yet acceptable）原则]。

而随着时代的发展，越来越多的设计师有了更高的精神追求，设计哲学也从商业价值的追寻提升到了对人文的关切。例如2014年普利兹克奖得主坂茂，作为1957年出生的日本战后一代，从小就接受教育“把东西丢掉是一种浪费”，而这种对环境资源浪费的担心正好激发了他对可再生资源的关注，也令他经常以较为廉价的建筑材料作为创作灵感。在1994年卢旺达救灾时设计的“纸管建筑”避难帐篷就成为了他的代表作品。

无论是专注于创造商业价值的罗维还是赋予人温暖与尊严的坂茂，他们的设计哲学都让设计产生了足以影响世界的力量。