请结合所学专业方向，如何理解古代中国的造物和经营以及西方设计的概念，对当代设计有何启示

在古代汉语中与西方设计相似的概念是“经营”与“造物”。

经营作为中国国古代及建筑理论中的一个极为重要的概念，一直为古代艺术家和理论家所讨论，正如瓦萨里所说，设计是三项艺术之父。而早瓦萨里近七百年的中国艺术史之父唐代张彦远在《历代名画记》中曾声言:“至于经营位置，则画之总要。”而经营这一概念从建筑理论一路到艺术理论的工作，并使之成为身后千余年里中国艺术理论力里最为重要的一个概念，为人们津津乐道。以视觉的角度为方向，似乎能从南宋时期马远的边景式构图当中感受出他在全景式山水格局当中演变出一种更加自然化和生活化的边景山水，由繁入简、由整体到局部、由宏大到诗意小品，从而使笔墨表现上更加突出墨法的表现力。是一种画面元素、构图形式的处理与经营。

至于“造物”的概念，初见于《庄子大宗师》：“伟哉，夫造物者。”意味创造万物，实在是与英语中对于设计一词的概念“发明与创造”如出一辙。取材于自然，施之以人工而改变其形态与性能的过程。因此，造物一方面关涉到人们对自然的取舍，一方面关涉到人们对生活的态度。于是有后世“营”与“造”连词成缀，赫然成为宋代李诫所撰之书《营造法式》，为中国古代建筑提供了全面、系统且标准化的规范。它详细规定了建筑的设计、施工、材料、结构等各个方面的标准和要求。中国古代从打制石器到磨制石器再到新石器时期，器物器型的工艺有简单到复杂；纹样从无到有，从抽象的简单的几何纹样，如直线、折线、圆形等到具象的植物几何图形丰富多彩；从不规则的排布到具有均衡美感的统一与规律，逐渐到构成精美的纹饰，如神人兽面纹等，具有神秘的宗教色彩和较高的艺术价值，这些都反映了人类审美意识的不断发展和造物水平的逐步提高，也体现了中国传统手工艺的博大精深。
而在在中国现代设计史的研究上,关于从西方文化而来的“Design”概念我们今天中文以“设计”一词对译,这一翻译受到了来自于日本的影响.日本最初将“Design”翻译为“图案”,此词亦传播到中国.在20世纪中期,“工艺美术”代替此前采用的“图案”一词,并将一切与艺术设计相关的事项纳入其中.直到进入20世纪八十年代后,将“Design”译作“设计”又再流行.在20世纪里,“Design”的汉译发生了诸多变化,它的概念得到了更为明确的界定,内涵亦获得了适应时代需求的延伸,使得中国现代设计史的轮廓更加清晰。

到现在的今天，中国的设计虽保持着一个高速的前进状态，但由于现代化进程加速，生态环境和资源不断被破坏，要求设计师必须在可持续发展的基础上进行设计，视觉传达方向也同样应该像师法自然的理念去靠拢，在做到对于中国传统文化元素的营造当中，在自然中提取颜色和形态，选择一些环保的创新性材料，在环保的同时也更具有表现力和表意性，尽可能的与观者链接做到情感的共鸣，只有这样，才能真正发扬出中国传统的设计思想理念，根植于此不断进行更深一步的改良和创新。

老师想借此机会提问一个问题：随着了解到的设计史相关的知识越来越多，我觉得在设计层面上，建筑、工业、产品这些设计专业都对设计的发展影响比较大，而且是能以人为本造福人类的实体的产出。

因为我要考的是视传专业，总感觉相对于这些分支学科显得有点渺小，也有可能是我理解的不够多，我总觉得在这一方面带不来什么重要性史诗级别的创新和改革，只能作为传递信息的媒介。可能平时上课的时候大家都一起去学知识，什么门类都听一些，是对设计这一个大的门类去学习，但是如果说从视传的角度来看、或者从视传方面去分析，总觉得没啥可写的。

比如工业我想写工匠精神；古代榫卯结构的匠人智慧；然后才能链接到可持续呀，以人为本天人合一的这一方面，但是在视传的方面总觉得这些素材不能用，然后快速收尾字数也不够，个人的思想性的东西也没有，说的都是老师也知道的一些普通视角与内容。

其实表达的不太好，要是出了这种视角题就惨咯~老师能懂我吗