中国古代传统艺术设计思维的内容与缺陷

中国古代传统艺术设计思维是中国古代工匠与造物工程中凝结的心血与洁净，强调“审面曲式 ”并遵守“师法自然”的设计原则，并注重以人为本的设计理念，对于现代设计的创新和突破具有指导性意义。但由于古代封建统治和朝代更替的背景，中国古代传统艺术设计思维并未形成整套的体系，使得工艺美术设计的发展呈零星、散乱的状态。

一、中国古代传统艺术设计思维中带有浓郁的思辨哲学自然观

中国古代设计一直秉持“人法地、地法天”“天人合一”的思想，强调人应该尊重自然并于自然和谐相处，体现在工艺品中，即注重任何环境以及产品的整体统一。例如，长信宫灯采用虹管吸烟的原理，将由灯产生的烟尘污染通过袖子和灯体之间的烟道吸附到水中，是古代注重环境保护和敬畏自然的体现，也由此被誉为“天下第一灯”。

除此之外，中国古代传统艺术设计思维强调“适度”和中庸，过则不及，这与当代西外设计师迪特拉姆斯提出的“好的设计十大原则”不谋而合，是一种以人为本的设计理念。宋代瓷器闻名中外，外表温润细腻、质朴古雅，器型比例优雅，多一分嫌长，少一分嫌短，充分体现了“适度”原则。《考工记》中“天有时、地有气、材有美、工有巧”强调设计要有适宜的制作时间、制作工艺和对应的材料，是“适度”思辨哲学自然管的着重体现。

二、中国古代传统艺术设计思维缺乏系统的设计理论体系支撑

中国传统设计作品数量规模庞大，种类繁多，商周青铜灯、明式家具、元代釉里红和明清粉彩，皆是古代技术与工艺良好结合的传世作品，但由于古代将人对于技术传承的忽视，以及“重道轻器”的思维方式，使得传统社会并未形成起舞制作的设计体系，而是零星的散落于诸子百家的文集中，或由于得不到传承而没落，与历史长河中烟消云散。

同时，再造无设计中，古代技艺传承，主要以口头或者学徒制。并没有通过文字整理与记录，且多以工匠人经验著称，因此导致了科学设计思维和设计理论的缺失，器物制作工艺书籍的缺失，使得后世无法复刻前人优秀的工艺品。失蜡法是制作青铜器的重要方法，至今仍被应用于精密仪器的制造，但在过去一度失传，不免有些浪费。

三、封建设计思想对于设计作品的约束

中国古代工艺设计对简谱形式的崇尚有丰厚悠久的历史，占据封建意识形态重要地位的封建礼教对设计者具有很强的约束力，工艺品的外形、花纹都受制于封建皇权审美的制约。例如，紫禁城严谨对称的格式，等级划分的多层建筑形式，皆是由皇家规制下的产物。皇家工艺品制作精美，但但森严的用度体质扼杀了工艺品流入民间和百花起放的可能，同时也导致民间发展进度缓慢，这也正是中国工艺美术师先稍有民间工艺记载的重要原因。

另外，古代重视仁义道德，多以富含道德象征的器物发展，对于精巧工艺和技术则不屑一顾，并认为这种技艺为“奇技淫巧”“匠人之作”，在这种思维方式喜爱，传统设计如永动机、木牛流马、飞鸟等科技含量高的作品皆以失传，而“礼乐器”“玉琮”“青铜鼎”等带有社会伦理意味的器具被保留下来。这既是传统哲学中“混沌”“模糊”思维方式，也是儒家以社会人际关系为本位的根本思维方式的根植。

总的来说，中国传统设计思维是当下我国现代设计的文化来源，权衡好设计思维的利弊有利于将其运用至作品中，有备于创造更具本民族文化内涵的设计，向世界传达我国设计中“师法自然”“以人为本的”的文化理念。