艺术和设计都是一个创新的过程尽管艺术和设计的本质不同，但是二者互相依存，相辅相成，都与生活有着密切的关系。设计是艺术之源，同样缺乏艺术性的设计不能算好设计。但是二者区别在于艺术只关注形式而不关注功能，是非实用的、表现自我的，而设计是实用的、服务他人的，设计比艺术多出了一个“对功能性的追求”，这个追求离不开技术的支持，技术赋予了设计功能性，艺术赋予了设计形式感，设计即是技术与艺术的结合体。艺术与设计的关系具体体现在以下几个方面：

1、设计是一种特殊的艺术
设计是一种特殊的艺术，它来源于艺术。设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。设计通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、
理想、意念的综合心理活动的有机产物。
2、设计采用艺术手法
设计中主要采用重复、交替、协调、渐变、对比、主导、统一、平衡等八种艺术手法。
3、设计超越艺术
设计虽然超越了纯艺术，和科技、材料、工艺、市场、消费等因素紧密的结合在一起，但它与艺术创造并不能截然分开，设计师的设计从始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性而进行创造性的工作。这个创造过程始终与审美发生联系，存在于设计生产或制约的全过程。
4、艺术推动设计的发展
（_1）艺术的变革，为现代设计的发展开辟了道路。_从现代设计发生的和发展的历史背景，我们可以看见艺术的变革总是以一种积极的方式影响了许多设计领域，例如20世纪初期，在俄国的构成主义，荷兰“风格派”艺术运动的影响下，欧洲的现代主义设计被上升到了一个空前的高度，最终确立了以功能主义为核心，以简洁的几何形为形式的思想为基本特征，现代设计的美学原理，正是以本世纪初各种艺术运动的思想为基础。，在同一时代，相同的技术含量基础上对设计起决定性作用还是对艺术思维的理解和对艺术风格的把握，无论多么高超的技术。在没有艺术观念的引导和支撑下，也不可能创造出好的设计作品来，所以只有在艺术的指导下，才能推动设计，更进一步向前发展。
（2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。
现代设计之父威廉莫里斯是个典型的例子。
19世纪的英国，工业革命取得成功，机器生产淘汰了手工业作坊社会来不及为工业产品准备设计师，涌进市场的工业品粗糙、丑陋附加累赘的装饰，身为艺术家的莫里斯决心克服这个弊端，他主持了一批艺术家兴办工厂开始3:00投入设计时间，发起了一场影响深远的艺术与工艺运动设计出一批清新，自然美丽动人的家具挂毯地址，瓷器和书籍，他的设计经验，为现代设计的诞生打下了基础。
（3）设计师关注艺术投入艺术研究也可以推动设计进步。设计师与艺术家合作，则更有可能推动设计进步。
以布鲁尔为例子，1920年布鲁尔进入魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家依顿和康定斯基学习色彩与形体基本理论，接受色彩与形体的构成训练。这位他后来从事家具设计奠定了良好的基础。他从“阿德勒”牌自行车的把手上得到启发，开创了钢管家具设计，用钢管、皮革和纺织品为材料设计出一批功能良好，造型现代化的椅子、桌子、茶几等，受到各国市场的广泛欢迎。他的第一把钢管椅子，是1925年产生的，为了纪念他和他的老师康定斯基的友谊，这把椅子就命名为瓦西里椅子。

综上所述，设计与艺术是相辅相成的辩证关系，随着社会的进步，科学技术的不断更新，艺术和设计随着时代的潮流不断地自我创新和发展，我们不能将两者割裂来看待，因为他们本身就存在着内在的联系艺术如何通过设计走向生活，而设计如何通过一出来实现自我升华，这是未来设计师的一个重大课题。