简述题：装饰艺术运动

“装饰艺术”运动是20世纪20—30年代在法国、英国和美国等国家开展的一场设计艺术运动。此运动几乎与现代主义运动同时发展，无论是从材料和形式上都受到现代设计运动的影响，是“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料的装饰活动。装饰运动的最终目的是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需求来结束艺术与工业之间的旧有冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。因此，“装饰艺术”运动具有手工艺和工业化的双重特点，采用折中主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作与代表未来的工业化合二为一，以此产生一种新风格。

“装饰艺术”运动在形式上受到古埃及等古代装饰的借鉴，并从原始艺术中获取灵感，以及各种前卫艺术例如立体主义、未来主义等的影响。其风格特征为：主张采用新材料，主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵；其造型语言表现为采用大量几何形、绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。“装饰艺术”运动的发展在两个国家最为突出，其中第一个则是法国，它是从法国起源，巴黎则是这场运动的中心，法国装饰艺术运动具有精英主义色彩，设计服务的对象是富裕的上层阶级，主要集中在家具、玻璃器皿、陶瓷、纺织业、首饰等奢侈产品和艺术品的设计上，例如漆器大师让·杜南设计的艳丽色彩、东方式图案的漆器、时装巨头可可·香奈尔则采用夸张、比例过大的首饰来满足特殊顾客的需求；而美国受到了法国“装饰运动”的影响形成了自己的风格，它强调简单的几何特征，采用曲折线型和流线型结构，使设计具有时代感、速度感和运动感，具有代表性的是洛杉矶的可口可乐公司大厦。另外，由于1929—1933年的经济危机使市场崩溃，社会动荡不安，而电影成为人们的心灵安慰剂，出现了在电影院建筑设计的“好莱坞”风格，它的设计都非常大胆，装饰夸张，多使用带有异域风格的古典主义装饰，同时梦一般的装饰风格渗透到美国中产阶级的各个层面。总之，各国的积极参与推动了“装饰艺术”运动的发生、发展。

这次的艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下的国际性设计运动。影响到建筑、室内、家具设计、工业产品设计、平面设计等，与现代主义几乎同时间产生，但具有不同的意识形态立场，将东西方结合、人情化与机械化结合，为今天的设计提供了可借鉴之处。但它依旧是一种精英主义设计，不是真正大众化、民主化的设计。