设计的形式与功能

从上文中，我们可以窥探出，形式与功能，是根据设计目的与秩序提出的两种手段，也可以说是人心理与身体两方面的不同需求。实用性（即功能）是有广适性的，就人类本身而言，无关民族，文化，习俗，如舒适的贴合人体的衣物，桌椅，区域划分合理的建筑功能空间，放在任何地区都有其重要作用，只需根据人种本身尺度不同加以改进即可。但重要性（即形式），一种设计产品的自身表达方式，根据文化，心理的不同，其呈现是千变万化的。 但是不恰当的形式无法使功能发挥其最大的作用。不完美的功能也无法呈现出最好的形式。只有以目的为导向，以恰当的形式阐述恰当的功能，达到最佳的平衡点，才能做出相对完美的设计。

形式：合适的表达

形式，是表达功能精神的必须品。依据合适的形式，功能可以最大的发挥作用。不符合本土文化的形式，很难能发挥其功能作用。一副抽象油画与一副写意山水，国人感觉上更易接受的，应是后者。如何找到合适的形式？要求我们要对物外精神进行探索，不是浅显表面的“形式”。如日本建筑师安藤忠雄所说，不能流于表面形式，而是要探究背后精神。以安藤忠雄早期的代表作品，《住吉的长屋》与《小筱邸》为例，这些建筑，无论从建筑材料的选择，还是几何，以及建筑空间体量的表达，都是建立于现代设计基础之上。但还是能够令人从中感觉到日本，或者东方特有的空间氛围，对周围环境，特别是对地形，谦逊、融入的态度，以及对场地中原有树木的细致避让，最终达成一种建筑与环境和谐的共存状态。这也正是安藤自身所说的，运用几何学的原理、与任何人都可以得到的建筑材料，在表现某种普遍性、平庸性中，去追求自由、追求个性。同时在脑海里时刻思考着如何唤起风土、传统、历史等在城市中失去的记忆。

我国建筑家王澍曾在其著作《造房子》中提到过“文人风骨”与“文士趣味”对于中式园林的影响，相较于建造技术，这种虚无缥缈的元素似乎更为重要，如同袁枚所述，园林重在“养”而轻于“建”，“养园”的过程其实就是一种形式的精神表达。如果简单的将日本的“物哀”文化，搬进我们的园林中，即使功能再强大，游人也是难以接受的。但如果用我们自己的“圆满”文化的形式表达出来，就可以做到事半功倍。

功能：正确的答案

功能，可以直击设计问题的根源，是为了解决全人类的问题。现代设计确立以后，解决问题成了各类设计的主导，设计师不再着眼于外部，而是注重内部的探究，正如柳冠中先生所说，水杯的出现，是为了解决喝水问题，灯具的出现是为了解决照明问题，这一观点也正暗合柯布西耶的机械美学的理念。早期的产品与建筑设计，往往重在形式表现上，扭曲至无法清理，难以使用的酒杯，剪子，其形式以及对使用造成了累赘，这一点违背了造物的根本。以为了“坐”而“做”的椅子为例，上世纪二十年代中期，包豪斯学院的布鲁尔设计了世界上第一件热弯钢管椅—《瓦西里椅》，一改以往家具繁琐，依托木质，皮革的复杂结构，这把椅子将功能提升到最重要的位置，完全没有其他装饰，依托本身的结构，简洁轻巧，开创了现代家具的先河，时至今日，热弯钢管家具仍流行于世界各地，是各地区家具的重要组成部分。另一个典型案例便是现代摩天大楼的出现。作为“形式追随功能”的提出者，美国重要设计师建筑家，摩天大楼的开创者，路易斯·沙利文，面对新世纪人们办公，生活的需求，带领芝加哥学派打开了一条功能建筑的道路，重视内部功能，强调结构表现，以及后来密斯·凡·德罗的“骨骼”，“肌肉”理念的提出，直接造就了现代摩天大楼的出现，很好的解决了人们办公，生活的需求，直至今日，仍是世界各地重要的建筑形式。

两者平衡：完美的设计

不论是建筑设计还是产品设计，形式与功能的讨论从未停止。从沙利文的形式追随功能，到美国消费主义的形式追随市场，再到意大利激进设计的形式追随激情，以及当代以安藤忠雄为主的形式与功能分离。似乎每个时代都有自己的答案。从维多利亚时代到国际主义风格，再到后现代的出现，每一次的设计运动似乎都在两者间纠缠。综合来看，最好的解读方法，应该是柳冠中先生所提的“没有功能的形式，与没有形式的功能，都是无法存在的。”好的设计是达成两者的平衡，做到这一点，要求我们不能单纯的局限于自己眼前的设计工作，只一味完成自己类似“元素”化的功能主义与形式主义，是无法达到理想设计的。面对新的时代，物质极大繁荣的设计生活，要求我们应该重要多学科的交叉交流，在学科与学科的探索中，将好的功能，以适合的形式表达出来，