设计民族性指本土化的设计，是当地民族各种文化的融合汇聚形成的地域性的文化。设计是民族的，对本民族传统文化的沉淀。又是时代的，随着历史发展的阶段不断演变、扬弃。巴黎奥运会的开幕式的设计将不同民族文化的交流融合，实现了体育、历史、艺术的完美融合，通过将传统文化的创造性运用，体现设计民族性，传达了团结与和平捍卫奥林匹克价值观，凸显包容性、平等、庆祝和创新。传统文化是设计源泉，设计具有“民族性”是一种造物的文化，二者相辅相成，共同作用推动世界设计发展和文化交流。

(1) 传统文化是设计的民族性的基石，促进设计多元化发展。

传统文化对设计“民族性”的形成具有推动作用，文化是设计的源泉，为设计提供支持和参考，是设计得以多元化发展。不同民族因其地域、历史、宗教、人文的不同，具有对应的民族性的独具特色的文化，影响了设计的发展。例如，北欧斯堪妮维雅的人性化特征，因其寒冷气候和民族文化、传统习惯而形成，产生了PH灯、天鹅椅、帕米欧疗养院等经典并具有温度感的人性化设计，具有民族化他点。再例如，意大利、日本、美国的设计亦是如此，分别具有艺术气息、简朴细腻、诙谐商业的特征，设计得以多元化发展。

(2) 设计的民族性是对传统文化的反映，延续和传承传统文化，树立文化自信和民族认同感。

一方面，设计民族性反映表达了传统文化，将传统文化的价值观、信仰、故事和符号通过物品的形式传达给后代。中国古代设计思想源远流长，“天有时，地有气，才有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”、“虽由人作，宛自天开”等一系列讲求“天人合一”的理念，在当代设计中依旧焕发出蓬勃的力量，成为文化自信的重要依托。比如，苏州博物馆新馆的设计上，贝聿铭将传统江南园林的特色与现代主义建筑的形态相结合，创造性地实现了“中而新，苏而新”。用现代形式来传承与再现古典园林的神韵。中式花窗，粉墙黛瓦以及溪流山石等传统元素的运用，展示了对中国传统设计思想的致敬，并通过现代化的表达方式将其融入到建筑中。

另一方面，设计民族性延续和传承传统文化，这有助于保留和弘扬传统的身份认同和价值体系。设计作为文化表达的媒介，帮助人假示自己的文化身份和归属感。设计中融入文化，独特而深度。例如，中国的茶文化以儒家思想道家思想等为精神内核，并不是以寻求人与外物的紧张张力关系为导向，而是体现了寻求“天人合一”式的“共同主体性”哲学。又例如，中国平面设计师陈汉民设计的“中国工商银行”标志，以象征银行的隐形方孔古钱币为行徽图案，图案中心的“工”字和“外圆”所寓意的商品流通，体现了“方圆规矩”的哲理思想。设计不仅摆脱了模仿的阴影，而且具有鲜明的中国特色，为文化传承搭建起桥梁。这有助于树立文化自信，和增强民族认同感，使传统文化在设计交流中传播。

(3) 二者相辅相成，推动世界设计发展与文化交流

民族的就是世界的，将不同国家的文化融合运用，可以形成自己的设计特色。例如，汉斯瓦格纳的“中国椅”——圈椅的形制特征。构件简化，使之标准化，结合热弯，打磨，粘接等加工术。机械化加工，实现批量化生产。传承了造型线条简洁设计风格，兼顾了人体工程学元素，满足了人在身体以及审美上的诉求，深受中国传统思想对“理”的意境追求。简洁中有雅的韵味，合度中顾全到人体形态的环境。以榫卯结构为固定方式，各部件可拆分，功能性与实用主义的特征。符合中国传统思想“天人合一”的理念，达到人性，物性，天性，三者合一的地步。参考了中国传统文化的同时，融合了北欧的人性化特征，是文化融合型设计的典范。再例如，比利时的天堂公园——具有江南园林风格，典型的传统园林元素，环环相扣，彼此呼应。创造性地运用中国传统古建筑营造手法、制式同现代功能、模数间的共性关系，深蕴与博大。传统文化良性交流的同时发展了设计。

当今世界进入百年一遇的大变局，作为设计师的我们需要挖掘传统文化精髓并赋予其时代精神，传承和融合不同民族文化，推动文化交流，使其创造性继承发展，同时使设计蕴含文化内涵，彰显民族精神，树立文化自信。借古访今，推陈出新，收百世之阙文，采千载之遗韵，应时代之号召，正确把握设计的“民族性”和传统文化之间关系，使中国设计绽放出万千光彩，走出自己的设计发展之路。