关键词：适老化设计（生理、心理）、城市更新、生态环境、信息化时代。

首段：现状，用户分类，以城市角度看待人口老龄化问题，在城市更新中解决适老化问题。

1.以城市视角解决人口老龄化现象

1.1从生理层面上（宏观：社区互助养老、服务体系搭建；微观：可达性设计、便利性“电梯、流线，防滑）奉贤老年大学，杭州社区改造

1.2从心理层面上（自主感，胜任感，归属感）阿布山养老院，浴室淋浴座椅

2.城市更新过程中生态环境方面改造对老龄人群作用影响

城市绿肺，疗愈景观，特色构筑物辐射精神内涵

3.信息时代下，科技产品辅助老年用户生活出行。

智能手表监护，智能路灯，步行伴侣

总结：设计师应当注意，从用户需求出发，充分考量老年人在日常生活，出行等方面的难处。做到.....影响.....，缓解人口老龄化问题及拉动银发经济。在人文层面做到真正的非歧视的关怀。

设计的民族性与传统文化之间是同根同源，一以贯之的。民族性的设计来自本民族的传统文化，其作为文明的产物；既反应了文化，又是一直创新的新文化。从整个人类历史发展的进程来看。人类的需求和创新首先是通过设计表达。同时设计的成功表达也反应了文化的进步与发展。设计也反作用于文化；帮助传统文化在新时代的浪潮下更新发展。

1.传统文化是民族设计的来源

源远流长的中华文明，在世界文明百花园里独树一帜，为人类文明进步做出了不可磨灭的贡献。无论是精神层面还是物质上的古迹文物都在世界上影响深远，有力推动了人类文明发展。在其中许多优秀的内容作为设计的灵感来源与素材成为现代成功设计的物质、精神基础。如河南汝州汝瓷博物馆的设计不紧在材料上利用现代工艺复刻的汝瓷釉面，更模仿了其精神内核——大巧若拙的造型却提现出内部结构的精妙与使用是民族性设计的极好典范。

2.民族性设计助力传统文化更新变革

传统文化在面对时代的更替时无法避免的出现受众更替、难与新时代的市场、社会相融合。但是设计所赋予文化的活力是巨大的，通过设计的手段使传统文化与现代科技相结合，更新其内容与形式使其在设计中达到新统一。例如甘肃博物馆创新的马踏飞燕玩偶；通过其搞怪的外形深受人民喜爱。不仅宣传了这一文化与内核更带动一定经济效应，实现双赢。

3.二者相互交融，达到你中有我我中有你的新阶段

传统文化与设计的深度融合中文化故事与品牌塑造方面值得探究。 将中国传统文化故事融入设计中，可以为品牌塑造独特的文化形象。 在王澍的国家版本馆设计中融入了中国传统建筑元素，如仿古砖瓦和木结构 这种设计不仅展示了中国传统建筑的美学凤纹样的家居装饰品，还通过现代 建筑技术实现了传统与现代的完美结合，提高了建筑的文化价值和社会影响力。

总的来说，中国传统文化与现代设计之间存在着紧密的关系， 两者相辅相成、相互促进。二者结合所创作出的具有民族精神和美感的优秀设计是民族性设计与传统文化在新时代探究的可行方向。

民族性是现代设计发展的基础和人们心理认同，文化认同的依据。设计中的民族性旨在设计中延续民族传统文化及民族特色，运用民族文化符号进行设计创新。民族性与设计文化的结合可以创造出属于特定文明独有的精神产物，也在当今文明交流的时代背景下坚持固本清源、守正创新。

1.文化与设计相结合

设计与文化结合增强设计内涵，设计与文化的关系是双向的。设计本身是一种造物文化，同时又创造新的文化，文化作用于设计，设计又更新着文化。在当今社会，设计于文化的统一性，更是提高了设计的文化品味，增强了设计内涵。

2.设计的民族化、本土化改造

不同民族、不同时代的设计蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理。 传统民族文化，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现。作为民族精神的具体形式和内在要素，它是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础。蕴含本民族文化的设计作品也更受本民族人民的喜爱。如在千里江山鹤驻云归的黄酒包装上就提现了民族文化的优秀提现。

3.国际化下的民族性

随着社会的进步、文化交流的日益扩大，人们审美观也会更加趋于统一，各个不同民族的优秀风格，会在交流中被全人类所接 受逐渐融入世界和时代风格中去。各民族的设计者都在其面对世界的设计中，把自己民族最优秀的文化传统糅合时代风格，从而设计出内涵丰富的作品，展现在世界的设计舞台上。

在设计过程中，我们应坚持“立足中华，面向世界”的 理念，既要注重民族艺术特色的传承，又要反映时代特 性，满足现代人对于时尚的追求。弘扬中国文化，这对 我们每个人来说都是责无旁贷的。越是民族的越是世界 的，坚定文化自信理念，寻找我们中国优秀传统文化中 独特的风格和韵味，将其运用到我们的设计实践中，通 过设计创造出有民族特色的东西，对于民族文化创新和 向世界发展大有裨益。

传统文化与设计创新之间的关系是复杂而富有内涵的。传统文化是一个民族、一个社会在长期的历史演进中形成的思想观念总和，是一个民族关于“我是谁”问题的最佳答案。但在时代的发展过程中，文化的传承与发扬是一以贯之的问题。而设计可以在传统文化的基础上，运用现代的技术和手法，创造出具有新颖性、实用性和符合市场需求的产品或服务的创新设计。为如何传承与发扬传统文化提供新思路。

 1设计与传统文化关系

传承传统文化是设计创新的基础。传统文化是 一个民族文化的积淀和传承，它为现代设计提供了丰富 的素材和灵感。另一方面传统文化需要与时代发展相结合，在此绽放新时代光彩（甘肃博物馆文创产品设计）

2科技赋能传统文化创新设计

新技术，新材料的应用，线上敦煌艺术展览会

3跨文化、跨学科视野

设计是一门综合性学科，利用其广泛知识对传统文化的保护，发扬进行设计。（现代汝瓷技术更新，汝瓷博物馆）

总之，设计在文化传承与传播中扮演着至关重要的角色。通过创造具有文化内核特色的作品，设计师可以实现文化的传承与传播，确保文化自身的悠久留存，增强社会的文化多样性和包容性。启示自身民族历史精神。同时，设计师还需要不断地学习和探索新的设计理念和方法，更好地发挥其在文化传承与传播中的作用。

人工智能的发展为社会各行业带来了颠覆性的变化，其可助力人们完成大量繁锁、耗时的工作能力。为材料研发、生产设计提供高效性、节能性的解决手段。此外人工智能的全面亲民化发展也为民众的生活带来改观。但在其飞速发展的过程中，过于依赖其能力可能导致出现设计产品同质化和设计与现实相脱离，成为单纯意识形态无法真正实现生产。为此新时代设计应当发挥碳基优势，确保主导地位，避免出现“赛博夺舍”。

1.人工智能助力各行业

1.1材料学

ai完成大量实验数据，降低成本，提高实验模型通过率。为其发展带来巨大助力。（纳米材料的实验，超导材料的排列方式）

1.2生产

通过模拟生产排列方式，优化生产流程，提升生产效率，节约能源、成本。助力供给侧结构性改革，迭代生产，销售新模式。（智己）

1.3生活

ai至于群主生活，不进简介助力产品，传导群众。更有直接作用。（智能管家，ChatGPT）

2.人工智能风险

同质化，没有人情感，无法真正实践

3.设计师如何应对

提升自我价值、发挥碳基优势，同理心，创新创意

总结

人类自图灵时期开始探索例如计算机模拟人脑思考，随着西蒙提出的脑机交互等概念。今天的脑机比越来越高。一些重复性、意义较小的工作逐步被交给机器从而进一步解放大量碳基脑力，使得设计师更专注于创新、创造和思考非重复性工作上。从而在侧面引起了用户的需求偏好发生转变——更高要求的情感与创新表达。这类转变无疑是新时代设计师的最新挑战，如何运用人工智能获得设计的“超额剩余创意”，设计出真正的以人为本的解决问题的设计需要在熟练使用人工智能的基础上强化自我创造力与情感表达能力。

1.把握硅基与碳基尺度

学习利用人工智能，使其变为脑力的延伸

2.注重情感表达，超越机械限位

坚持以人为本，发挥同理心发现情感需求，利用技术实现新兴情感表达。

3.突出创新能力这一核心竞争力

目前来说人工智能的创新只是学习并在其基础上进行模仿，仍需以人脑做为主导。故此创新的思想仍然是第一竞争力。

未来脑机交互定会发展更为完善，赋予机器的能力也越来越大，控制二者主导权是无法避免的问题。其带来的便利之处从设计段传导到用户段，引起了需求认知的更高要求，设计师必须满足这些新型需求才能持续发展

与19世纪提出的“设计”这一词句代表的装饰行为不同，随着时代的发展，社会的进步“设计”也逐步承载了更多的内容。

1.学科发展，顺应需求。

在工业1.0设计专注解决....到了2.0科技革新带了新的产品新的要求，迫使设计从工艺美术到科学理性，吸纳....等学科融合

2.以人为本，注重情感

随后工业3.0设计的形式与方法更多的开始从物质到非物质，设计产物从使用到服务。开始关注社会，经济，人文等方面。因此在设计中要求设计从业者学习利用社会学，心理学.....等

3脑机交互，发展未来

科技的发展再次拓宽人类文明的边界，开创虚拟电子世界，在面对vr、ar等领域，设计对于其新大陆的探索必然伴随这像个专业知识的融合。只有交融发展，才能更好开辟未来蓝图。

综上所述，今天科技发展不断拓宽未来可能性与地球在其物理性上的不确定性的结合已经成为设计在助益人类可持续发展问题上的契机。设计与科学的综合，不同科学门类所碰撞出的火花在现时社会饱和式的发展困境面 前尤为珍贵所以，就当代社会设计跨界的发展趋势而言，科学的综合是永远无法绕过的主题。当然，它还在不断发展的科技背景下对用户市场产品本身，以及对企业价值链，甚至整个设计生态环境来进行重新审视的思考。

1少即是多

密斯：现代功能主义代表人物之一，提出少即是多。少是指摒弃过渡装饰，多是指空间功能的合理、充裕。代表纯粹的功能主义“形式追随功能”距离西格莱姆大厦

2少就是乏味

随着现代主义、国际主义的发展。遭到战后，经济危机下社会的抨击，文丘里少则烦的观点应运而生，其作品栗子山别墅......充分表达了其既有实用功能又不失人情味的特点。表明设计发展开始关注“人”的情感。

3二者对立统一

根本都是对于设计至于装饰和功能的度的把握，是在特殊情景下发展的不同的设计思路，密斯的少就是多是为了凸显其功能与实用性，避免过渡、无意义装饰。但后期发展成为为了少而少的形式主义，冷落了使用者的情感需求。文丘里的少则烦就是对于这一设计发展现象鲜明的反叛，从他的作品中得以提现，注重人文情感表达，与功能兼备。

这两个变量直接的影响，对于现代设计拥有巨大影响意义，要把握好度的关系

1.过程：移民国家，不受历史限制，易于接受新鲜事物；世界大战为美国打下经济基础，资产阶级发展进入丰裕社会，逐步从形式追随功能到追随市场。工业进步带来设计生成销售分离，为适应市场需要独立设计师出现。

2影响：独立设计师开始为市场服务，探索形式发展商业化。代表人物提革/雷蒙德罗威“最的曲线是销售上涨”。改变生活方式带来消费主义

3作用：开启独立设计师职业发段

带来设计细分“环设，产设，视传”

乌尔姆设计学院成立于1953年，由包豪斯优秀毕业生马克斯·比尔等人创立。学院的建立目的是为了承继并发扬包豪斯设计思想，并在战后重建的背景下，重建德国百废待兴的社会与文化。乌尔姆设计学院致力于培养能够应对新时代需求的设计师，因此在设计教育体系中融入了诸多例如社会学，心理学，符号学，拓扑学等学科。强调通过理性和功能性设计来提升社会生活质量。 其主导的国际化教育，产教融合等教育理念为今天的设计带来启示。

1.功能主义与理性化。“形式追随功能”乌尔姆与博朗公司联合生产的产品无一不提现这一原则。

2.模块化与系统化。乌尔姆椅，可组合变形

3.科学化，系统化的设计转型。通过开设。。。等系列课程使得设计从技术与艺术的新统一专项技术与科技的统一提现。

总结：为现代设计带来启示与发展思路。为现代主义，国际主义发展开辟先河

20世纪20-30年代，包豪斯设计学院在魏玛成立，奠定了德国现代设计的理性主义基础。20世纪40-70年代，德国设计经历了战后重建和辉煌期，乌尔姆设计学院成立，推动了设计教育和设计实践的发展。 20世纪70年代后，德国设计进入信息时代，后现代设计风格出现，德国在坚持其一以贯之的理性主义下发展出向非物质层面的设计又结合。至此德国设计成为世界设计力量中独特的一类，培养出了从彼得贝伦斯到格罗皮乌斯再到密斯凡德罗等一众设计大师。对世界现代设计起到巨大影响和启示。

1.形式追随功能：格罗皮乌斯的创办的包豪斯，才用双轨制教学开创了独特的设计思想即实用性原则在设计中的体现 。“形式追随功能”在建筑设计中体现了强烈的实用性原则。这一理念强调，建筑形式应根据其实际功能进行设计，避免不必要的装饰性元素，以达到最佳的使用效果。 如东京中银胶囊塔，由建筑师黑川纪章设计，是功能导向建筑设计的典型案例。中银胶囊塔的每个单元都设计成可拆卸、独立的生活单元，满足了都市中人们对灵活性和高效利用空间的需求。建筑的每个胶囊单元都可以根据需要进行替换和更新，确保建筑在功能上的持久性和适应性。整个建筑的 设计不仅符合“形式追随功能”的原则，还预示了现代建筑在城市密集环境中如何高校利用空间的设计方式。

2.设计引入多学科交叉：战后为了重建百废待兴德国，乌尔姆学院开始探索科学化的设计，在此期间将设计与社会学、工程学、信息学、建筑学等多学科交叉学习，探索设计新范式。并通过跨学科的教学方式，鼓励学生从多个角度理解和解决设计问题。这种开放的学习模式不仅丰富了学生的知识背景，也提升了他们将理论与实际相结合的能力。 一个具体的例子是乌尔姆学院与汽车制造商菲亚特（Fiat）的合作项目。其中，乌尔姆学院的设计团队与菲亚特的工程师和城市规划专家密切合作，共同开发了城市交通工具的设计方案。旨在解决城市拥堵和污染问题，因此设计团队在车辆的尺寸、材料和能源消耗等方面进行了深入研究，并结合社会学调查来理解城市居民的出行需求。最终，乌尔姆学院设计出了一款符合环保标准的小型车辆原型，其设计具有模块化特征，可以根据不同城市环境和需求进行定制和改造。这一项目不仅体现了乌尔姆学院的跨学科协作精神，也展示了学院在实验性教育中的创新成果。为现代设计带来学习范例。（布劳恩）

3.理性主义与商业化、艺术化的平衡。随着后现代主义的到来，德国开始实行两条腿走路的策略—一边坚持自己的理性化、功能主义的惯性；另一方面接纳商业化的冲击。出现了“青蛙设计公司”等一些新兴独立的设计事务所。青蛙公司在艾斯林格的带领下，发挥形式主义的力量，具有前卫新潮的特点，为德国设计提出了全新的发展方向。艾斯林格先后为苹果公司设计了多款计算机， IC型电脑增加了电脑的亲和力，应用“白雪公主”设计语汇，改变了世界对苹果，甚至电脑的设计成见。 同时期的“新德国设计”浪潮，是对当时“激进设计”“孟菲斯”后现代主义浪潮的反应，具 有反功能主义特点。（以人为本、绿色）

总结：德国的设计发展对世界各国设计拥有重要启示，让我们更加注重产品的实用性，功能性。也要在设计时找到理性与人性的平衡。最后还有可持续与环保等方面的未来设计。

人工智能（Artificial Intelligence，AI）是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、 技术及应用系统的一门新的技术科学，美国OPEN ai公司研发的大数据模型ChatGPT就是其中较为出色的代表之一。人工智能的出现对设计行业带来了巨大的影响与挑战，如何接纳这一科技进步引发的生产力变革并利用其优点助力设计师解决当前社会实践问题用一下几点浅述。

1.人工智能促进设计革新。

1.1设计主体的延伸。人类作为可以进行深度思考的生物，繁衍出的意识领域是人类进行设计的基础，只有人类这一物种拥有构思再实践的能力，但在现代科学的发展之下，人类赋予计算机模仿人脑的思维能力，使其学习，创造。使计算机使用部分“人性”进行有限度的创新设计。由此

1.2设计理念发展迭代。科技发展为设计发展提供方向，在人工智能发展规划过程中，许多新式设计方向得意开展，例如智慧城市，信息化战场，全域作战模式。

2.人工智能突破惯性桎梏

2.1艺术与理性的结合。自欧洲中世纪以后，人们对待艺术逐步从描绘“神”转向描绘“人”；工业革命后机械化的发展象征这数字。二者碰撞结合，产生的新型事物不局限与人类的历史惯性。更是人与机械在意思层面的结合。

2.2设计与科技的结合。在工业革命2.0后，设计从从工艺艺术视角转向科学理性。设计逐步引入多学科交叉，（数学，人机，心理）发展到如今人工智能时代，在室内设计中全屋智能并配有电子智能管家的方式也印证了这一发展潮流。

3.人机共生的未来发展蓝图

3.1对人的影响（人人设计，设计人人）

从共性中追求个性，实现个人定制化设计，迭代设计成本。

3.2理性中追求感性，在ai理性的基础上服务人类的感性需求，满足

（总结，不足，蓝图，如何应对/发展核心竞争）

人工智能为艺术设计领域既带来了无限的机遇，又带来了极大挑战，在设计领域中引发出一场震撼的范式变革。目前，人工智能技术还未具备独立的思考能力，设计师与人工智能的关系还是创作主体与创作媒介的关系，但如若未来人工智能达到强人工智能阶段，也许艺术、设计将不属于人类的独有，那时真正无限的创造力将会是人工智能与人类抗衡的关键。但与之相对的人类也拥有人工智能永远无法拥有的共情能力、对美的感受能力和更高阶的创新能力将会是我们保存主导地位的法宝。与其说我们恐惧技术的出现，倒不如说更有效地去应用人工智能，提升自我核心竞争力，成为ai创作的审核者，限定者。从而为我们社会创造价值。