工艺美术运动是19世纪末-20世纪初起源于英国的艺术运动，产生的原因是对质量低下的工业产的反感和对工业污染感到痛心疾首，渴望复兴中世纪的手工艺风气。虽然工艺美术运动反对机械化，但其带来的设计方面的思考影响至今，下面我将以以下几点说明其原因：

1.“艺术”与“技术”关系

工业革命后，工艺美术运动是第一个探讨“工业技术与“艺术设计”之间的关系的设计运动，尽管它否认机械化这样的现代设计标志，但它带来的思考引发了后面种种设计运动，在美国影响了芝加哥学派，同时为后面范围更广的“新艺术运动”做了铺垫。

它首先提出了“美与技术结合原则”，主张美术家从事设计，反对纯艺术。使越来越多设计师开始实践，在实践中试错，最终发现艺术和技术都无法脱离彼此而单独存在，。

2.设计价值观—为大众的设计

工业革命前的手工艺阶段，此时的设计大多为皇家贵族及上层人士服务。而拉斯金的思想“强调设计为大众服务，反对精英主义”打破了原有的设计价值观，尽管其主张的“哥特式风格”和“自然风格”与其相悖，但是仍不可否认其设计思想所带来的设计价值观的转变，使越来越多设计师开始注重为大众的设计。

在威廉莫里斯的设计思想中也体现了这一点，他主张大众才是艺术的主体，所以必须做到“取之于民，用之于民”这一点非常具有现代性，且影响至今。

3.可持续设计和环境反思

工艺美术运动产生的原因之一就是对工业化带来的环境污染问题感到痛心疾首。它开始反思工业带来的环境污染问题，同时寻找设计在两者之间所扮演的角色，倡导人与自然和谐共处的设计方式。而这一反思影响了后续的种种设计运动。

直至今天，人们也仍在探讨工业4.0背景下，设计应该如何找到自己的定位，能在科技发展进程中，满足人们需求的同时，降低环境污染问题。这一点十分具有前瞻性。

工艺美术运动尽管否认机械化，并将设计推向了工业的对立面，但我们仍不可否认，其运动中所引发的“艺术与技术的关系”、“为大众的设计”及思考“设计与环境的关系”影响了不同时代的工业设计，而这些思想同样也是现代设计的主题。