1、设计本身是一种文化现象。

2、设计的“民族性”是一种文化传统

3、设计的“民族性”与传统文化相辅相成。

    从客观的角度来说设计本身就是一种文化现象，而设计的“民族性”也可以说是设计文化中的一种精神品质，其可理解为一种文化传统即文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。而传统文化可以指具体的旧有的文化形式的呈现。所以文化传统和传统文化两者是互有重叠又有区别的两种概念。设计的民族性与传统文化之间的关系亦是如此。

一、设计本身是一种文化现象

    设计最初的定义就是人类为实现某种特定的目的而进行的一种创造性活动，并伴随着人类的实践活动。而文化现象是指在特定社会或群体中，由人们共同的信念、价值观、行为习惯、艺术表达、语言使用、风俗习惯、宗教信仰等构成的各种社会现象。这些现象通常反映了一个社会或群体的历史、传统、生活方式和精神面貌。文化现象可以是物质的，如建筑、艺术品、服饰等，也可以是非物质的，如语言、音乐、舞蹈、节日庆典等。而文化现象的展现则是根据所处环境的各种因素所影响，引导出一系列的有目的的且有创造性的活动而产生和发扬。

    旧石器时代，所处环境恶劣，人们为了生存，将人周边的石头进行最原始的打制工艺简易的改变石头的形状，使得打制后的石器成为他们提高生存率的工具，而这一系列有目的的行为正是设计定义内容的具体体现，并形成了属于旧石器时代的传统文化的具体形式。这一系列行为形式正是文化现象在当时的生存环境对特定的社会群体的文化现象的展现，所以设计被称为文化现象。

二、设计的“民族性”是一种文化传统

    文化传统大多泛指传统文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。是民族凝聚的力量所在，使人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。而设计的“民族性”其本身就是一种设计的品质和品格。

    在工艺美术运动之前，因英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上并没有对解决社会矛盾起着好的促进作用。相反更是加剧了社会矛盾的产生。至此，以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可并传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。而因设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。这可以体现出设计发展本身是具有“民族性”。至此，设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可并传承对应着文化传统中的“传统”即是传承和延续。

三、设计的“民族性”与传统文化是相辅相成的

    设计的“民族性”即文化传统影响着传统文化的表现形式。而传统文化的表现形式又蕴含着对应时代的文化传统的精神内容。他俩是相互影响且相互促进的一种关系。

    基于设计的“民族性”，具有体现各国民族特色文化的特点。以法国为例，其受包豪斯学院的影响，虽认可设计革新的新思想即以人为中心设计原则，接纳机械化生产，将艺术与技术相结合的设计发展形式。但法国因国情和历史文化的不同，其在产品的装饰性上与包豪斯对设计的装饰性问题理性、简约化是有歧义。法国则是更加注重设计的形式美的发展。在机械化生产出来的产品的形式美上结合传统手工艺的艺术审美性的结合。至此，法国在20世纪30的年代期间引领出有别于德国的现代主义设计风格的装饰艺术风格。

    装饰艺术风格的产生正是设计“民族性”的体现，其在装饰艺术风格期间以法国为首的设计师所设计生产出来的产品就是那个时代的传统文化的具体形式的体现。而这样的一种在法国所体现的一种民族性的设计文化传统。在当下也有着具体体现，例如2024年7月26号在法国举办的巴黎奥运会的开幕式中，其历史的传统文化的体现在于巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，以及其本身充满装饰艺术的审美表演，将体育、历史、艺术进行完美的融合。并通过这些活动和展示，巴黎奥运会不仅为运动员提供了竞技的舞台，也为全球性观众呈现了一种设计文化传统的具体体现。更是体现设计的“民族性”相互交流和融合的传统文化的发展。

综上设计的“民族性”即是文化传统的一种品质，又影响着传统文化的表现形式。促进着传统文化在设计发展过程中的现代设计文化的发展。两者既是重叠，且相互促进。