工艺美术运动是起源于19世纪50年代的英国的一场为了抵抗工业机械化对手工艺，传统建筑的冲击，以复兴哥特风格的中世纪手工艺风气为中心的一场设计运动。尽管工艺美术运动由于反对工业化，以及过于强调装饰导致其设计仍是象牙塔的设计等而有其局限性，但工艺美术运动作为工业革命后第一个的对工业化进行反思并对未来设计集中探索的运动，其中所强调的对于设计重要性的重视，设计应为大众服务，设计的功能主义立场等依然深刻影响了以后的设计的发展，因此我们将它视为第一个现代设计运动。

一 对认识设计重要性的号召

工艺美术运动的直接思想来源为约翰 拉丝金的理论，拉丝金针对“水晶宫”博览会所展出的产品和建筑所体现出的设计充满了维多利亚风格的矫饰和粗糙提出了自己设计思想，他强调艺术由“大艺术”和“小艺术”组成，号召关注小艺术，主张艺术与工业的结合，强调设计在工业化生产中的重要性，这种设计应该和制作相结合的思想在包豪斯的课程设置中也有所体现。

二 对设计应为大众服务的强调

拉丝金的设计思想中就已经提出设计应该是为绝大多数民众的设计而不是为少数人的设计，强调设计的社会功能性。在工艺美术运动代表人物威廉 莫里斯的实践中，他与菲利普 韦伯一起设计的红屋，以其浓厚统一的哥特风格的独特设计开创了一种新的设计风格，也使得莫里斯认识到大众对于好的设计的的强烈需求，使得他建立了自己的设计事务所，呼吁设计应为大众而设计，认为好设计可以改变人们的生活。

三 对设计中功能主义立场的主张

形式和功能的关系在水晶宫后就被广泛讨论，以拉丝金为代表的改革家认为装饰应该遵从产品的形状，而形状又应当根据产品的功能决定，他们强调产品应有“实用性“目的，主张采用自然形式，呼吁“从自然中学习”。工艺美术运动沿用了这一思想，主张具有良好功能的朴实的设计，如莫里斯的红屋外露的材质和结构，克里斯多夫·德莱赛所设计的金属茶壶，花瓶等都体现出这种具有简单构造但注重功能的设计特点。

受工艺美术运动深刻影响的芝加哥学派的路易斯 沙利文，弗兰克 赖特就是其中的突出代表，沙利文明确提出“形式服从功能“的口号，之后的现代主义运动更是以设计中的功能性为首要设计原则。

这场近200年前的设计运动不仅塑造了20世纪的设计语言，时至当下，我们依然可以从这场设计运动中提取出当代设计可借鉴的设计思想，如对手工艺和设计的结合，自然主义的装饰手法与对自然环境的尊重，设计的社会责任等。