装饰艺术运动和后现代主义运动都是发生在 20 世纪，都受到了现代主义运动的影响，但两者存在一些区别。
“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者在共同信奉的机械美学上各自找到了与工业生产的结合点，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能实效上找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术仍然是为权贵服务的；而现代主义则强调设计为大众。
然后两者的区别：
西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，也是两种风格兼有，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，还是“装饰艺术”风格，也有一定的混淆。无论是在材料的运用上。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看。从名称上看，乃至于设计本身的特点上，或者“大众化的现代主义”。
20 世纪60 年代以来，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，这两种设计运动都有不少的内在关联、小知识分子理想主义的，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的；法国现代主义大师勒·科布西耶（Le corbusier）在20 世纪20 年代中期设计的家具：为富裕的上层阶级服务，有时简直难以截然划分开来，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间。从装饰动机来看，它们之间有着千丝万缕的联系。但复杂性在于，这种观点当然无可厚非、公室”，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，其对象是资产阶级。比如美国设计家雷蒙·罗维( Raymond Loewy) 1937 年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办，如果从意识形态的立场来看。这种称谓很容易造成误解，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品。这都表明、乌托邦式的，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美长期以来的设计传统立场，因此它是左倾的，因此它仍然是为权贵的设计

装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这个运动多么强调装饰的效果--装饰正是现代主义反对的主要设计内容之--但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(Raymond Loewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格;法国现代主义大师勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。
在形式特征上的同，两者时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展。都肯定机械化生产，采用新材料新技术，都在设计中，注重简单几何外形的运用。在意识形态上的异，装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。现代主义运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此他是小知识分子理想主义的，乌托邦式的。
装饰艺术运动是一场承上启下的运动，她继对工艺美术运动和新艺术运动的自然装饰，中世纪复古表示反对，也对，单调的工业化风格加以批评。因此，虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，也很难说是他们的延续了。然而，又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。他是新艺术运动和现代主义弄之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
在思想和意识形态方面装饰艺术运动和之前和之后的设计运动，既有联系又有区别。一方面对于过往的设置闹钟，片面强调中世纪的古典主义的哥特式的传统美，强调自然风格的有机形式的装饰因素，强调手工艺的美，否定机械化时代特征，这些方面装饰艺术运动是指否定态度的。装饰艺术运动主张简单，几何形式的美，机械化的美味，工业化生产的产品，而设计因此具有更加积极的时代意义。

包豪斯设计学院，德国一所艺术和设计学院，习惯上仍称包豪斯成立于1919年，它标志着现代设计的诞生，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别，现代主义建筑主张适应现代大工业生产和生需要，以讲求建筑功能，技术和经济效应为特征的学派。
指明了现代设计发展方向。同样,包豪斯对中国现代设计教育产生了深远的影响。包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响,正如田自秉在《中国工艺美术概论》-书中提到“我们应当解决间参与“展示设计”这门课程的学习,以此机器生产 与艺术表现的矛盾,使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想重视现代材料、现代技术、现代结构的应用,并由现代工业直接创造美学价值,这对我国工艺美术创造,工艺美术新领域的开拓具有重要的价值”。此外，包豪斯所开创的校企合作教学方式,也对我国的设计教育有着深远的影响。这是真正意义上的理论结合实践,把学校所学的理论知识运用在企业的生产中,把理论转化为实践,在实践中体会和验证所学的知识内容,并且了解社会所需,从而有针对性地加强学校的知识学习和积累。中国的设计院校也应该学习包豪斯所实行的教育教学方式,这种学习并不是要完全照搬包豪斯的那一套,而是应该取其精华,并且结合我国的教育情况,在学习过程中发展适合我国教学的体系和方法,从而为我国的设计教育行业培养适应社会发展的优秀设计工作者，包豪斯完成了“艺术”与“技术”的新豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重统一 ,为现代设计教育创立了教学模式。

乌尔姆设计学院于1955年正式招生，在德国设计史中有着特殊的地位，它被称为“新包豪斯”，这暗示了其高贵的文化出身。乌尔姆设计学校的宗旨是继续包豪斯设计学校的未竟事业。这个宗旨是的该校短时间内因其在工业设计方面的严谨、规整和纯粹的方式而闻名。乌尔姆设计学校将数学、社会学、人机工程学和经济学的课程代替艺术学课程。这些理性课程给现代设计提供了理论起初，而现代设计又将这些理性知识吸收容纳到有现代设计风格的设计作品中去。如工业设计中D·拉姆斯为布劳恩公司设计的具有功能主义特征的收音机和剃须刀。
乌尔姆设计学院对现代设计的影响
1）在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美和造型去设计物品，倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩；
2）在教学方面，确立的理性和社会性优先的原则是通过相关课程得到实现的。如在产品造型设计专业，其教育目标在于为日常工作、生活乃至生产的物品进行造型工作。在视传专业，教育目的是解决大众传播领域中视觉方面的造型任务。在设计教育中，注重对广泛的视觉造型领域有实际用途的各种技巧以及各种理论的培训与教育。
3）乌尔姆设计学院的设计教育是一种现代性、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标，强调理性、科学性和现代性，引进新学科、新思想。教师们在设计艺术学上颇多建树，运用系统论创建了设计的系统方法学，在各专业的设计教学中都得到了良好的实践。

柯布西耶关于新建筑的五特点：底层架空，屋顶花园，自由平面，自由立面，横向长窗。其代表作品是萨瓦公寓，朗香教堂，马赛公寓。在1929年的萨瓦公寓和1945年的马赛公寓建筑结构承重墙被钢筋水泥带去，而且建筑往往腾空于地面之上。柯布西耶出版了反应其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》代表了它的总体设计思想。书中大力宣扬机械的美，提出“住宅是供人居住的机器”的著名论点，使其成为机械美学理论的奠基人。
柯布西耶主张用机器的理性精神来创造一种满足人类使用要求，功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系，他的一些建筑设计采用了机器的造型，但怯与机械的功能及效率并无关系这些设计把机器美学推向了高峰。在形势原上，她赞美简单的几何体，因此他也赞美工程师，但他同时又强调造型的重要性。
柯布西耶，本人是非常矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但她在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。柯布西耶，是现代建筑运动的积极分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特.格罗皮乌斯，密斯.凡.德.罗，赖特并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。

工艺美术运动是以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远的影响，新艺术运动是流行于19世纪末20世纪初的一种建筑美术及风格，他是一次内容广泛，设计上的形式主义运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计师发展上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。
工艺美术运动比较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，引导了别国对自然风格的出现。新艺术运动则完全放弃了传统装饰风格，走向自然装饰，起到承上启下的作用。联系：新艺术运动的发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程，是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播。
一、工艺美术运动与新艺术运动的区别
1、起源时间不同
（1）工艺美术运动：在19世纪下半叶，一场起源于英国的设计改良运动，也叫做艺术与手工艺运动。
（2）新艺术运动：在19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动。
2、注重风格不同
（1）工艺美术运动：其比较重视中世纪的哥特风格，将哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
（2）新艺术运动：其完全放弃任何一种传统装饰风格，主要走向自然风格,在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思一般是来源于自然形态。
3、影响不同
（1）工艺美术运动：其运动在设计上形成了鲜明的风格特征以及范围非常广泛。它的发展引导了别国对自然风格的出现，新艺术运动也就是在工艺美术运动的影响下出现的。
（2）新艺术运动：从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，主要是起到承上启下的作用。
二、工艺美术运动与新艺术运动的联系
1、两者都反对工业化风格，主要热衷于重新掀起对传统手工艺。
2、两者都反对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格。
3、两者都受到了日本装饰风格的影响。
4、两者都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机
综上所述，工艺美术运动与新艺术运动虽然有着许多区别，但对于这个世界设计的发展都有着不可或缺的作用。

草原小屋风格和有机建筑六原则都是由莱特的设计理念，她是美国现代主义先驱，是美国著名的建筑设计师师，承著名建筑师沙利文，被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想重要的代表之一。
莱特，有机建筑的六原则是
1，简练应该是艺术性的检验标准
2，建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样
3，建筑应该与他的环境协调，他说一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致
4，建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素
5，建筑材料本质的表达
6，建筑中精神的统一和完整性
他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满灵活性的方法。特来信仰真，纯，诚，朴的设计艺术理念，认为“土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域”
莱特的草原式风格
1，注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间
2，注意空间的舒展，自由被分割的小空间相互流动，可以自由开合
3，适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调
4，室内陈设偏于底层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感
莱特草原式风格代表著作和作品有：
代表著作：《有机建筑》（1939）、《消逝的城市》、《机器的工艺美术运动》（1901）
代表作品：流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国饭店（1919）
莱特的风格影响
他打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿自由划分，他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别别是钢筋混凝土的，采用和一系列的新技术，他为以后的设计家们提供了一个探索的非学院派和非传统的典范，它的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。莱特的观点，特别是有机械化的观点，在美国和欧洲广泛流行起来。

工艺美术运动是1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮，这个运动以英国为中心，波及不少欧洲国家，并对后世的现代设计运动产生深远影响。
工艺美术运动的进步性
1，工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但影响深远，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起来一个规模更加宏大，影响范围更加广泛，实验长度更加深刻的"新艺术"运动。
2，给后来的设计家提供了新的设计风格，参与提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
3，美国的工艺美术运动在其影响下，美国19世纪末成立了许多工艺美术协会，也对，下一代的平面设计下的插图画家产生一定的影响。
4，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，他首先提出了“美与技术结合”的原则。
工艺美术运动的局限性
1，工艺美术运动有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背了历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早也是到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
2，过于强调装饰增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，依然是象牙塔的产品，是知识分之一厢情愿的理想主义结晶
综合工艺美术运动的进步性和局限性，很好的说明了设计的风格，不可能从设计理论家等头脑凭空产生。而是要结合实践，贯穿以生活为中心的设计思想，不断的去解决在社会发展与设计之间出现的冲突和矛盾，才能使得设计有更好的发展。

现代设计是从时间上而言的，现代化的设计，随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。从18世纪末到19世纪中期，欧洲各国先后完成了工业革命，他不仅给人类的政治，经济文化带来了诸多的变化，而且使人类所开展的生产活动的也发生了显著变化，各种变化就是现代设计形成的主要因素，主要表现在人类生产的设计环境，条件性质等方面，具体可以从以下几点说明。
1，生产方式的变化，工业革命带来了大批量标准化的生产方式，与其传统手工艺作坊的生产状态有着明显的区别，手工艺时代的设计与制造都由工匠自主完成的设计特点转变为了适应机械化大批量生产的现代化设计。
2，传统类型的设计无法满足和适应新形势，新需求。以经验型为主要特征的传统设计思维，面对工业革命所带来的新能源，新动力和新材料的出现表现的无所适从，传统木材背水泥，金属等材料代替后，设计师们面临着对材料的重新认识和把握。因此，现代设计是一个必然趋势。
3，工业革命导致了设计与制作，销售的完全分离。机械化的大批量生产使得设计独立化，因此，设计师在设计之前要对产品的功能，造型材料销售等有个明确的了解和遇见。因此，设计师在设计中所涉及的知识问题不断扩充，使得设计逐步发展为一门专门学科。
4，工业革命带来的先进的生产方式，使得人类的需求改变，在工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。设计现状与代表社会进步的生产方式格格不入，设计者则需要改变自己的观念行为，来适应新的要求。
5，世界霸权的竞争，使得生产社会化。产品的使用对象具有超国界，超地狱和超阶级性，使得产品必须满足于不同的国家，民族和民众的要求。因此，设计理念要在保证功能性的前提下，具有大众化审美的特点。正因如此，产品的设计在其过程上要比传统设计阶级性更明确，阶级性的内涵与目标也更加具体。
综上所述，一种新的设计和设计观念出现势在必行。也就是在这种形式下，现代设计从传统设计中分离。设计作为一种文化现象，人类社会就此步入了围绕机器和机器生产，而设计围绕商品经经济规律运动而设计的现代设计时代。

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动；而工业革命，从某种意义上来，首先是一场发明革命，其核心同样是创造。不仅新发明数量激增，同时发明过程本身发生根本性转变。显然，设计是“发明过程”中不可或缺的一环。所以说，工业革命对设计的发展、革新有着及其重要且深远的影响。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。 传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。
其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计的材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。
最后、设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的的发生了变化

设计是给一个事物，一个系统制定演绎基础的计划过程就是设计，是把物体从现有的状况提升到更好的使用状况的过程，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。
设计与技术的关系，更多体现为设计中功能、形式与技术的关系，具体的关系可以从以下几个方面阐述：
（1）设计的功能与形式因技术而改变。例如，美国制造体系的发展使得产品走向大规模标准化；蒸汽压弯技术造就了维也纳咖啡馆椅的诞生，设计因此从手工艺阶段进入标准化设计阶段。
（2）技术为设计带来更好的使用体验。信息技术的发展，使得人们交流不再单一，因此激发出许许多多的智能信息化产品。
（3）技术通过影响设计，构建更好的服务体验。例如，人工智能作为比较前沿的科技手段，为设计带来了更多的可能性，具有很强烈的未来性，能够更好的服务于社会。
根据以上阐述，我们可以看出，设计与技术的关系是动态的，后者也将广泛运用地在产品、环境、视觉等设计领域，为用户带来更好的服务体验，从而塑造更好的生活方式。